¿Il Malpensante?

¿A VOLTE RITORNANO?

2010-12-26T21:27:00.000+01:00

Rieccoci!

Il Malpensante si è rimesso in moto, e dopo molte discussioni ecco i primi risultati.

In questi mesi abbiamo lavorato per fare un salto di qualità, un rinnovamento radicale della testata che porterà molte novità, grafiche, editoriali, e di riorganizzazione dell'attività editoriale. Nuovi nomi, nuove idee. Vi chiediamo di avere ancora un po' di pazienza, per darci la possibilità di ripartire più in grande.

Per ora alcune anticipazioni: una prima bozza della prossima copertina, un lavoro di Luigi Carlini.

A presto malpensanti!

2010-07-25T11:04:00.000+02:00

Cari Lettori, Cari Amici, Cari Bencapitati o Malcapitati su questo blog,

vi comunichiamo che per una convergenza di situazioni , ferie dei membri della redazione e la riorganizzazione della stessa alla luce di uscite e nuove entrate di collaboratori; nonché alcune scelte di natura economica e gestionale su cui siamo chiamati a riflettere, questo blog rimarrà fermo fino a settembre.

Speriamo di darvi presto buone nuove, un saluto e

buone, anzi ottime, ferie a tutti.

La Redazione

¿ Joël Stein ?

2010-06-13T20:28:00.000+02:00

Joël Stein è forse anzitutto un ricercatore, un ricercatore preoccupato di comprendere e di mettere alla prova il funzionamento della visione in rapporto con la percezione dei colori o con quella delle forme quando si intrecciano, si sfalsano o sono messe in movimento; preoccupato anche di cogliere la destabilizzazione delle forme e dei colori attraverso il gioco delle giustapposizioni, il gioco delle ombre o delle diffrazioni, altrettanti effetti che possono essere provocati, amplificati e sconvolti con l'uso della luce laser e di specchi. Le immagini e le opere instabili di Joël Stein - di cui in mostra saranno presentati numerosissimi esempi che ripercorrono tutta l'esperienza creativa dell'artista: dalle Pitture programmate su sistemi matematici ai Labirinti; le Pitture in progressione cromatica; gli Intrecci, le Macchine, i Laser; gli Slittamenti; fino alle Ambiguità di lettura -, richiedono sempre un occhio responsabile e partecipe che attribuisca loro una forma stabile anche se momentanea e contingente, che animi il movimento virtuale che le scuote, che attualizzi alcune delle loro infinite potenziali variazioni. Solo all'interno di questa relazione interattiva si costruisce l'immagine in un rimando reciproco e incessante di stabilità, giocato fra l'occhio e la realtà visiva, fra il soggetto e l'oggetto, fra l'uomo e il mondo.

Ecco allora la necessità, come dice Stein, non tanto di spiegare i risultati ottenuti con la ricerca artistica ma di "moltiplicare le esperienze", affinché l'instabilità intrinseca del mondo si stabilizzi attraverso il nostro sguardo, la sua virtualità si attualizzi in una delle sue infinite forme attraverso noi.

A partire da sabato 3 luglio 2010 il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri
ospiterà un’importante mostra retrospettiva dedicata a Joël Stein, padre dell’arte
cinetica e fondatore, nel 1960, del gruppo GRAV.

                                                    maca@museovigliaturo.it

                                                http://www.museovigliaturo.it/

¿Premio Internazionale di Fotografia?

2010-06-07T17:49:00.001+02:00

Scadenza: 4 gennaio 2011

Il premio è aperto a tutti i Fotografi Professionali. Tutti i concorrenti dovranno essere maggiori di 18 anni.

Le immagini dovranno essere state scattate nel 2010 e dovranno essere basate sulle Categorie delineate nella pagina web del concorso. Si possono inviare fino a 10 immagini per categoria, si può partecipare a qualsiasi categoria, anche più di una, tuttavia la stessa serie di immagini non dovrà essere proposta per più di una categoria.

Sarà effettuata una selezione di 10 fotografi per categoria.

Il vincitore riceverà:
- USD 25,000 .
- L’ Immagine vincente sarà esposta sul sito web del concorso e promossa a livello mondiale.
- Voli a Cannes, e 2 notti in un albergo sulla famosa Croisette e biglietti VIP per la serata di gala che avrà luogo il 22 aprile, 2011

I Vincitori di ogni categoria individuale riceveranno:

- L’ Immagine vincente sarà esposta sul sito web del concorso e promossa a livello mondiale.
- Voli a Cannes, e 2 notti in un albergo sulla famosa Croisette e biglietti VIP per la serata di gala che avrà luogo il 22 aprile, 2011

I vincitori saranno annunciati alla cerimonia di Premi in Cannes 22 aprile 2011.

Per notizie dettagliate su come partecipare ( bando integrale con documentazione richiesta e recapiti), visita il sito: www.callforart.com alla sezione “Opportunità”

¿Pagan Poetry di Fiorella Fontana?

2010-05-31T10:52:00.008+02:00

“PAGAN POETRY” Mostra Personale di Fiorella Fontana
Vincitrice del Premio Speciale Galleria De Faveri Arte
4° Premio Internazionale Arte Laguna

A cura di SIVA SIVA

Sabato 5 Giugno 2010 ore 18.00

Galleria De Faveri Arte - Feltre (BL)

"... gli esseri di Fiorella Fontana sembrano essere
composti dalla stessa misteriosa materia rocciosa
dello sfondo in cui si collocano, soggetti e sfondo
sono fusi come in un unico organismo vivente"

http://www.defaveriarte.it/

¿Devolvere il 5Xmille?

2010-05-29T16:24:00.005+02:00

Destinare ad Allerta Permanente il tuo 5Xmille significa aiutare la rivista "Il Malpensante" e l'associazione "Allerta Permanente" a creare una cultura e un'arte alternative a quelle di mercato e mettere in circolo nuove idee, proponendo lo spirito critico e la ricerca anche attraverso la promozione di autori ed artisti sconosciuti al grande pubblico o mai pubblicati.

La nostra è un’associazione indipendente e libera. Segue il solo spirito critico dei suoi autori e consente la partecipazione attiva di chiunque voglia rendersi protagonista dei propri progetti.

Il materiale pubblicato sulla rivista "Il Malpensante" è ispirato dall'esigenza di creare una cultura spontanea, sincera, diretta, frutto della sola ricerca, senza condizionamenti o imposizioni, cioè libera e alternativa alla cultura influenzata dalle regole di mercato e dal commercio.

"Il Malpensante" si fa dunque promotore di una cultura onesta, e chiede un piccolo gesto che non costa niente ma che ha un valore inestimabile per il sostentamento di una cultura che lentamente si sta svuotando.

Scarica o stampa il nostro promemoria!

¿DEFIBRILLAZIONE DELLA LETTERATURA CONTEMPORANEA di Roberto Cosenza?

2010-05-26T22:48:00.001+02:00

Ogni comunità, o meglio i vertici di ogni comunità, scelgono i valori in cui identificarsi, o i valori che offrono un'utilità maggiore ai fini della sopravvivenza, dell'alimentazione, e del perseverare della propria costituzione "fisica", vale a dire atti al mantenimento e al perdurare dello stato di cose. I valori, come qualsiasi altra entità fisica o astratta, sono uno strumento di egemonia. I valori sono intellettuali ed astratti e vengono trasmessi attraverso i mezzi di diffusione del concetto, come i giornali, le radio, la TV, i dischi, i libri, il cinema. Tutti "oggetti" tangibili e intangibili della trasmissione dell'educazione.

Il capitalismo e i governi "democratici" si occupano della produzione di un loro materiale, e per l'influenza dell'economia capitalistica sia sull'organizzazione e i gruppi della politica, sia sulla produzione astratta e materiale dei contenuti, operano la diffusione di un loro mondo prediletto. Il procedimento come sa bene chiunque abbia un minimo di cognizione storica, è stato graduale. Quando una trentina di anni fa i risultati della resa individualistica delle comunità "occidentali" ha dato i primi frutti vistosi, è esplosa l'insofferenza e la lotta, ma questo procedimento, come denunciava l'amato e oggi di moda Pasolini, ha radici ben più lontane: nel dopoguerra. Ma a un'analisi storica più approfondita potremmo asserire con facilità che il ripiegarsi dell'uomo in una dimensione individualistica e soggettiva ha una curva ben più ampia, già in moto durante il fascismo e le rivoluzioni europee, e l'ascesa del capitalismo, e i lati che paiono oggi vistosi e ingombranti non sono che il ricurvarsi a una dimensione introspettiva – passaggio ancora successivo – dell'uomo contemporaneo. Tutto ciò ovviamente si riflette e allo tesso modo si alimenta, nella cultura. È ben visibile lo stato di cose nelle arti: la psicologia, la vita, gli oggetti, trattati nelle narrazioni sono cose della persona, del piccolo soggetto preso in considerazione nella cronaca dei fatti. Mettere in discussione questo stato di cose, proprio per il momento storico che è un momento dell'egemonia della produzione, ha il sapore del lamento degli sconfitti.

Dire che oggi non esista una validità in nessun senso della letteratura è dire il falso, ma per il principio, valido oggi più che mai, per cui una cosa non visibile è una cosa che non esiste, siamo costretti a dire che ai nostri occhi il panorama è desolante. Certo per motivi di istruzione e stimoli l'uomo contemporaneo è potenzialmente più capace di attuare riflessioni importanti, complesse, ad avere un rapporto più sofisticato e critico con la realtà, rispetto al passato, ma proprio per la forma dei rapporti sociali, tutto questo resta rinchiuso nella dimensione individuale, senza che possa avvenire un approfondito flusso di informazioni utili, nonostante i mezzi ci siano. Chiunque voglia discutere o proporre questioni, propone sempre e comunque a una cerchia ristretta di individui, che sono poi il riflesso dei contatti che ha nel mondo reale, più un certo numero di contatti imprevisti di "passaggio" in quel luogo virtuale dove la discussione è proposta. La situazione di chi "ragiona" in sé stesso è simile a quella di un embrione che resta per sempre nel suo contenitore. È puro potenziale inesplorato.

Per quanto oggi si voglia caricare i compartimenti dei generi letterari di significati nobili, le gabbie stesse dei generi sono per definizione inefficaci, dittature della forma che impediscono una comunicazione normale. Il problema non sta solo nella forma, ma nel gusto che continuamente si propone, si alimenta e al quale ci si ispira, che rende non adatta qualsiasi variante, nonostante siano numerose. È il caso del giallo e del noir. Le gabbie dei generi sono un compromesso al quale non si può sottostare se si vuole attribuire alla letteratura un comportamento sincero. È un compromesso che può riguardare i produttori e i venditori, ma non le anime della letteratura, vale a dire gli autori.

Il rapporto con la realtà non può essere secondario nella letteratura contemporanea, nonostante l'epoca suggerisca una fuga da questa. La responsabilità degli intellettuali è grande: non si può ignorare o non lavorare per la partecipazione alla vita, poiché nella vita reale esiste un lavoro costante di somministrazione di significati in senso opposto alla sincerità che può essere contrastato solo con la ragione. Purtroppo però l'intervento sulle cose della vita attraverso la letteratura viene quasi solamente dai testi dei giornalisti, i letterati preferiscono divagare in storie dai confini brevi e malinconicamente legati alla vita privata. Lo squallore è grande.

I letterati devono riscoprire il rapporto con la realtà. Questo comporta il confronto su un piano fondamentale, vale a dire sullo strumento principale della gestione della realtà nell'epoca contemporanea: l'uso della parola. Questa non può essere lasciata nelle mani del potere o del mercato, poiché la parola genera l'uomo e la storia.

La riscoperta delle domande inoltre è irrinunciabile come condizione basilare e ispirazione della conoscenza. E conoscere è uno strumento che mette in condizioni di agire, parlare, esistere. Lasciare ai re il sapere e occuparsi della terra è suicidio.

La letteratura in passato ha dimostrato di poter toccare e mostrare cose altrimenti inconoscibili, basta osservare l'opera degli ermetici. Come è possibile ignorare un tale potenziale insito nell'uomo?

Inoltre come si può lasciare che l'opera, l'azione, la figura di uomini del passato diventi mito, trasformando la consultazione quasi in preghiera? Questo processo ha un sapore religioso, sposta dal piano razionale - quello naturale per l'intelletto – a quello irrazionale i prodotti della mente. Contemplare esclude la discussione e rende vana qualsiasi grande opera di scoperta dell'uomo. Immaginiamo cosa sarebbe accaduto se a ogni grande scoperta scientifica l'umanità si fosse fermata a contemplare la figura dell'uomo che l'ha partorita e non avesse riutilizzato quel materiale per procedere oltre.

In conclusione le nuove generazioni di letterati ed intellettuali dovrebbero avere meno paura di discutere di reale, essi sono nati per questo. Ancora troppo pochi sono i casi di uomini coraggiosi che sfidano con la parola il potere e non compiono autopsie sulla realtà. La storia va cavalcata, non subita.

¿LIBERTA' ED ARBITRIO di Adern X?

2010-05-15T23:01:00.000+02:00

Liberta [s.f.]

Stato di chi è libero; condizione di chi ha la possibilità di agire senza essere soggetto all'autorità o al dominio altrui:

Arbitrio [s.m.]

Facoltà di operare e di giudicare secondo la propria ragione e la propria volontà:

Il rapporto tra libertà ed arbitrio è mediato da un concetto: le regole. Le regole stabiliscono se qualcosa è corretto oppure no, ed è l'adesione a queste regole che determina l'appartenenza di un'opera d'arte ad un orizzonte di senso (e.g., l'esistenza del vocabolario è l'ammissione implicita che non tutte le sequenze di lettere ammettono un significato). La possibilità di un'innovazione nelle forme artistiche prevede un rapporto conflittuale con le regole: da una parte vanno trasgredite per arrivare al nuovo, dall'altra vanno rispettate in qualche forma per poter essere decifrate.

Ogni forma espressiva, per poter essere comunicazione, ammette un accordo sul significato dei segni; motivo per cui, un linguaggio artistico non può vivere una rivoluzione tecnologica permanente altrimenti non ci sarebbe "quel minimo di stabilità senza la quale esso viene privato di qualsiasi funzione di comunicazione" [H. Dufourt cit. in Dante Tanzi - Linguaggi compositivi e innovazione tecnologica fra scienza e arte] cioé, in altri termini, si entrerebbe in una specie di arbitrio linguistico. L'idea, non priva di sostenitori, che sia possibile ammettere la possibilità di infinite combinazioni dei segni che portano alla formazione dell'opera, e che permetterebbe, in linea di principio, l'evoluzione lineare, progressiva e senza fine del linguaggio artistico.

L'arbitrio, in arte, si ha quando la ricerca del nuovo porta al superamento di tutte le regole, in questo modo chi dovrebbe ricevere il "messaggio" viene privato delle coordinate per l'orientamento necessarie per decifrare il contenuto di un'opera. L'arbitrio si ottiene anche quando si sceglie di non spiegare le regole, o il metodo, con cui viene composta un'opera. Posto che nessun linguaggio si spiega da se, o è universale, ciò che separa l'arte dal caos è la conoscenza, da parte di chi guarda, che esso è, in realtà, controllato (tecniche come il dripping di Pollock, o l'uso dell'alea da parte di Cage, sono proprio l'escamotage con cui si sovrappone l'ordine al caos). In fondo, senza saperne le motivazioni ed il percorso, un quadro di Kandinsky sarebbe distinguibile da un'accozzaglia di segni grafici? Quanto un'opera come "Punto, linea e superficie" è essenziale per comprendere la complessità concettuale di opere graficamente semplici?

Separazione concettuale diffusa tra gli studiosi è quella tra opera d'arte ed esperimento che porta ad una comprensibilità per il pubblico, l'opera, oppure ad una fruizione elitaria, l'esperimento. La divisione è, in parte, pretestuosa poiché l'opera d'arte può essere esperimento e viceversa; se così non fosse qualunque idea di avanguardia verrebbe retrocessa ad una forma di gioco al fine della "novità" fine a se stessa e l'arte avrebbe una stasi letale dal punto di vista linguistico. Se si pensa allo stato letargico di istituzioni museali e concertistiche, ferme all'esposizione di forme vecchie di almeno un secolo, ci si rende conto degli effetti letali di queste distinzioni. La fruizione elitaria è, a giudizio di chi scrive, generata dall'idea che l'arte può non essere spiegata poiché è universale ed accessibile a tutti, del resto, l'idea del bello è una categoria considerata come sostanzialmente universale.

La mancata spiegazione dell'opera, l'arbitrio artistico del ritenere che qualunque forma è valida, porta all'assenza della possibilità di comunicazione poiché, alla fine, presuppone che siano sufficienti solo le proprie regole espressive, non tenendo conto che queste coincidono con le regole recettive di chi sta di fronte.

Adern X

http://www.xevor.net

http://www.myspace.com/adernx

"Boredom is the mother of creativity" (Ron Arad)

¿MUSO DI MUSA di Maruska Nesti?

2010-04-26T21:15:00.000+02:00

Una caramella, succhiata per un minuto da una quindicenne con i sandali rosa e lo smalto nero alle unghie dei piedi, viene poi sputata sull'asfalto sporco.

Rotola sul bordo del marciapiede e cade fra un fazzoletto di carta e una bottiglia di Ceres senza etichetta.

Due motorini le sgasano contro l'inferno dei loro motori e la caramella inizia ad asciugare la patina appiccicosa creata dalla saliva della ragazzina, odalisca senza veli a coprirne il viso fiero, che continua la sua passeggiata per le vie vicine a Porta al Prato.

Caramella al lampone.

Egidio Trepalanche, professore di letteratura italiana in pensione da sei giorni, mentre nutriva i piccioni gettando dalla sua finestra pane raffermo stritolato sotto la suola delle sue scarpe buone, vede la ragazzina sputare qualcosa, non sa se gomma da masticare o altro.

La guarda scivolare per la corrente di destra della via col suo sedere esposto al vento caldo del giugno.

E, folgorato da tal sinuoso e ignaro incedere, scende le sei rampe di scale per andare a raccogliere il dolce rifiuto di una nuova Talia, meno mitologica ma da rendere immortale.

Una barboncina nera come la capigliatura della sua anziana padrona che porta a passeggio tutti i giorni , trotterella, si ferma, annusa la caramella, la lecca, la rilecca con la lingua ruvida e, nonostante la voglia di fermarsi, viene strattonata via.

Egidio Trepalanche apre il portone, si guarda intorno. Facce sconosciute, molti occhi orientali e un paio di magrebini chiassosi al semaforo.

Inforca gli occhiali da dottore e uomo per bene ed inizia a cercare.

La vede, rotonda, rosata con un cuore più scuro, immobile come una stella su una carta del cielo.

La raccoglie, simulando la sbadataggine di un ritrovamento, e fra le dita, ancora appiccicosa e calda, la rimira.

Chiude gli occhi ed inizia a succhiarla.

A rubarne il nettare, l'odore e i conservanti.

Risale le scale in preda a una febbre e scrive di getto sul suo quaderno di belle speranze:

"non lontano dal fiume smagrito
passeggia il tuo animo giovine e inquieto
gambe snelle di puledra
viso fiero di leonessa
fianchi larghi di giumenta
ma il tuo alito è da cani
fanciulla bella"

Un po' deluso il professore si riempie un bicchiere di grappa alle mele.

Il capolavoro lo rimanderà alla prossima volta.

¿L'INCESSANTE SOFFIAR DEL VENTO di Mirco Nanini?

2010-04-22T20:25:00.006+02:00







Mirco Nanini, terzo classificato per il concorso internazionale di scrittura "Tacitamente"





È il vento che soffia 
o sono io che mi muovo. 
È il non vociar del tempo 
che più desto preme il vento. 

Sono gli alberi con le fredde crime 
che  muovono dolci danze 
e il cader delle verdi lacrime 
affligge le comuni speranze. 

 Se lente scendono ai piedi 
veloci si sgretolano tra le mani. 
È dai lieti sensi che sento 
Il veloce susseguir del domani.

¿NOTTURNO di Tecla Bianucci?

2010-04-13T20:26:00.004+02:00

Tecla Bianucci, seconda classificata per il concorso internazionale di scrittura "Tacitamente"

Insonnia.

Credo di non essermi mai soffermato sull’idea che, a me, potessero invertirsi notte e giorno.

Disturbo del sonno.

Come fruste, le lancette dell’orologio in testa mi divorano i pensieri. Devi abbandonare la concentrazione, il rilassamento, e qualsiasi altra attività in cui tu sia occupato; se riesci a concentrarti su qualcosa di manuale, automatico, mettendo per qualche istante il cervello sul comodino - tanto comunque non mi servirebbe - allora sì che puoi lavorare. La stanchezza si è fatta sentire, lo avevi previsto, la pasticca contro le nevralgie non ha fatto neanche effetto. Forse avevi previsto anche questo, ma con la foga dello spremere quell’arancia che hai nel cranio non ti ci eri soffermato, e l’hai ingurgitata, senz’acqua.

I tuoi neuroni ormai viaggiano da soli. E tu, a cosa servi?

- Beh, ne sarei il legittimo proprietario.

- Ehi bello, non è scritto in nessun contratto!

I neuroni in rivolta. Girano, girano, eppure il cervello pare funzionare ancora, ma a vuoto, non riesce a mettere a fuoco immagini né idee. Beh, in fondo sei stremato, ti sei sparato venticinque minuti di metropolitana con le cuffie in compagnia dei Pluxus, e hai perso il controllo dal collo in su.

Gli operatori ecologici, finalmente, a raccogliere quel che resta della vita del giorno appena terminato.

Ma devono proprio passare ogni notte all’una e ventisette? Meno male ci sono loro, altrimenti le strade appesterebbero. Poi se scendi ed apri il portone vedi tutti i sacchetti strappati, e banane, bucce d’arancia, fazzoletti, cartoni, contenitori d’uova, avanzi di pasta al tonno, la scatoletta dello stesso tonno, una confezione vuota di M&M’S, e una sottile melma di polvere e pioggia, stanno distesi in tutto il loro splendore sul marciapiede a ridosso dell’entrata, in attesa. I senzatetto sbranano i bidoni ogni santo giorno dopo le ventidue, e si sa, il quartiere antico, il centro, è sempre il primo ad essere saccheggiato. Tutto insieme, lì, a maleodorare e ungere l’asfalto, e i giustizieri dell’una e ventisette a raccogliere sacchetti e rifiuti sciolti, pur imprecando, e non possono tralasciare neanche un nocciolo di limone.

Hanno finito di caricare.

Ora ci si mette il gatto, Maneki neko, lì, sullo scaffale della libreria marrone di truciolato inondata di libri d’arte e fumetti, gentilmente cedutami (visto che è praticamente impossibile spostarla anche di un millimetro) dal padrone di casa, o, direi, piuttosto, indirettamente dalla señora Lucía, la anziana inquilina che abitava l’appartamento, defunta due anni fa. Ancora non capisco perché, da quando al gatto ho cambiato la pila con quella nuova, ad ogni movimento della zampa si sente un colpetto. E pensare che quando sono venuto ad abitare qui non capivo perché fosse così di moda regalarne uno, ora tutti i miei amici ce l’hanno, è diventato il mio rito.

Le lancette dell’orologio non coincidono col rintocco della zampa del gatto, il mio orecchio si perde in questi due ritmi, che a istanti s’incrociano, poi ognuno per sé, col suo tempo.

Ormai arrivare all'alba senza chiudere occhio è assicurato.

Stacco gli occhi dalle parole sullo schermo, torna il ticchettio, di sottofondo il soffiare del computer che, stanco e stufo di star sveglio ogni notte, si surriscalda e sbuffa dalla parte posteriore. Il ticchettio, di nuovo. Uno skater in strada. Qualcuno che ha alzato un po’ il gomito e si piega dal ridere, di solito inglesi o svedesi, e poi li ritrovo a schiacciare un pisolino sotto casa dopo quattro mojitos, e con i capelli di paglia sudaticci e gli occhi a mezz’asta dicono: “Just five minutes…”. Ok.

Non vedo l’ora di fissare le tende alla porta che dà al balcone, dovrò chiedere al vicino se ha un trapano da prestarmi: e poi come fanno questi che vivono di fronte a stare svegli ogni notte fino alle tre? O forse dimenticano soltanto la luce accesa.

In questo quartiere non si dorme mai, a qualsiasi ora non si è mai solo neanche per strada, anche un lunedì notte, l’assenza di vita non è minimamente immaginabile, l’assenza di luce, neppure, un angolino buio dove far due gocce senza che una bici o una ragazza coi tacchi ti passi accanto, se si ha bevuto poi chi se ne frega. L’assenza di rumore poi è utopica, fuori o in casa. Se parte l’allarme del negozio di American Apparel puoi scordarti di chiudere occhio, durerà almeno un’ora.

Stasera il pianista dell’edificio accanto non suona: da un anno, sempre la stessa, uno dei Notturni di Chopin, e l’appuntamento è all'inizio della notte, quando potrei ancora assopirmi, solo l’orologio in testa - al quale dopo qualche minuto ti assuefai - con la nuca sul bracciolo del sofà, cercando di abituarmi alla luce del desktop, ai tasti che si muovono e risuonano, sincroni, con le parole, che ora sono come i numeri nel conto alla rovescia.

Ormai si affaccia timido il sole, ma non disturberà, rimarrà dietro il palazzo. Mi sudano le dita.

Ho finito.

Punto.

Magari dormo un po’.

¿SILVIO VIGLIATURO. MESCOLANZE?

2010-04-12T22:44:00.000+02:00

A partire da sabato 8 maggio 2010, il Museo del Presente di Rende (Cs) dedicherà un’esaustiva personale all’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo.

La mostra – curata da Luca Beatrice –, proponendosi di essere una materializzazione delle riflessioni sviluppate da Vigliaturo su alcuni aspetti della realtà contemporanea, si dispiega in blocchi di pensiero sorretti e collegati da una categoria centrale: la Mescolanza. Le maestose e colorate sculture in vetro fungono dunque da vettori di messaggi appassionati che l’artista indirizza allo spettatore per svegliarlo alla vita, ad una presa di coscienza, perché anch’egli assuma una posizione intellettuale di fronte alla realtà che lo circonda e che troppo spesso viene recepita come un opaco marasma di informazioni, ininterrotto e intorpidente. Il fervore teorico di Vigliaturo è fatto di una minuziosa analisi che si trasforma in sintesi artistica supportata da un’imprescindibile maestria pratica – risultato anch’essa di una mescolanza, in questo caso di tecniche sviluppate in trent’ anni di entusiasmata ricerca: dalla preparazione a freddo degli ossidi, alla metamorfosi dei forni, all’inserimento nel vetro della foglia d’oro, fino all’uso unico della soffiatura intesa a dare vita al disegno, alle sembianze dei volti, a vuoti di densità nella materia. La Mescolanza viene declinata in una serie di opere che spesso prendono le sembianze dei personaggi, reali o mitici, dell’antica Grecia. È questo il caso delle Amazzoni: un gruppo di tredici sculture con scudi di vetro e lance metalliche che raffigurano le donne-guerriero descritte da Eschilo e da Virgilio. Si tratta di una figura, quella dell’Amazzone, che da sempre trova posto nella poetica di Vigliaturo, e che egli arricchisce di significati che la tramutano in una categoria umana del presente: l’Amazzone è uno dei più grandi risultati della modernità e rischia di diventare il simbolo della sua mescolanza più riuscita; è la donna che, in seguito a una lotta costante, è stata capace di cancellare quelle differenze che la separavano dall’uomo e che le erano state imposte da secoli di società maschiliste. L’artista legge la Mescolanza anche nell’Iliade omerica, a cui dedica un trittico di sculture: Ettore e Andromaca – a testimoniare ulteriormente dell’importanza della figura femminile nella sua arte – e Achille. Quest’ultimo rappresenta l’uomo di successo tipico della società contemporanea: un personaggio che sale agli onori delle cronache grazie alla fortuna che gli ha riservato la natura, senza avere, in realtà, alcun merito personale, e che vive solo per mantenere la sua effimera condizione di fama. All’inumana arroganza di Achille viene contrapposto Ettore, l’uomo capace di togliersi l’elmo davanti alla moglie e al figlio in lacrime che non riusciva a riconoscerlo. È questo, per Vigliaturo, il simbolo dell’uomo capace di dare un futuro all’intera umanità; l’unica tipologia di uomo in grado di intraprendere un discorso concreto sulla mescolanza dei popoli. Da Ettore si passa a Pericle, il grande statista greco che per primo aveva sognato il progetto di una colonia panellenica, e da quest’ultimo a Obama, primo grande risultato positivo dell’inarrestabile evoluzione della mescolanza dei popoli e delle razze. Al centro fisico della mostra, a supporto della Mescolanza – un concetto fondamentale, ma che, se lasciato a se stesso, rischia di tramutarsi in caos –, Vigliaturo pone gli Equilibristi: tre sculture in vetro e acciaio; tre personaggi che, con spirito di leggerezza – perfettamente veicolato dalla liquida brillantezza del vetro – si mantengono stabili e disinvolti nonostante l’appoggio precario, incarnazioni emblematiche di una mente dinamica e lucida.

Mostra: SILVIO VIGLIATURO. MESCOLANZE

Curatori: Luca Beatrice

Luogo: Museo del Presente, Via Nicolaj Lenin, 87036, Rende (Cs)

Vernissage: Sabato 8 maggio 2010 ore 18:00

Periodo: dall’8 maggio al 30 giugno 2010

Orario Mostra: dalle 09.00 alle 19.00, chiuso il lunedì

info: Tel. 0984 462493- 22067

Ufficio stampa MACA – tel. 0119422568 – maca@museovigliaturo.it

2010-04-12T18:50:00.000+02:00

¿SCRIVERE ALLA REDAZIONE di Redazione?

2010-04-11T18:36:00.000+02:00

Ogni giorno riceviamo numerose mail in redazione. Ringraziamo i lettori per l'attenzione, la fiducia, e la voglia di partecipare al progetto. L'intervento spontaneo e l'aggregazione sono la materia prima del nostro lavoro, e ci auguriamo che la partecipazione sia crescente.

Il materiale da valutare è tanto e di conseguenza il lavoro da svolgere, dalla visualizzazione dalle arti figurative alla lettura dei romanzi che riceviamo, per cui può passare molto tempo prima che per noi sia possibile dare una risposta a chi ci contatta. Per questo ci scusiamo. Cercheremo comunque di dare una risposta a tutti.

Segnalateci eventualmente qualsiasi anomalia (visto il numero di messaggi ricevuti potrebbe essersi verificato qualche problema) o mettetevi in contatto con noi per qualsiasi chiarimento agli indirizzi info@ilmalpensante.it o redazione@ilmalpensante.it.

Vi ricordiamo inoltre che per pubblicare su questo blog le modalità sono diverse e più semplici: basta scrivere a iomalpenso@gmail.it o agli indirizzi già indicati, e il materiale sarà pubblicato in pochi giorni.

Vi ringraziamo per la fiducia.

¿IL MALPENSANTE INTERVISTA SILVIA NOFERI, VINCITRICE DE PREMIO CELESTE 2009 PER LA SEZIONE FOTO & GRAFICA DIGITALE di Sara Buselli?

2010-04-04T00:49:00.002+02:00

"I miei scatti sono un' occhio che si apre da quel confine e da quel confine si spalanca un mondo ALTRO, nel quale originalità è al tempo stesso Bizzarria, verità primigenia, IDEA platonica. Dove i dettagli non sono mai rivelati e l'immobilità è l'origine di ogni possibile movimento. S.N."

S.B - Ciao Silvia, vorrei aprire quest'incontro partendo dall'ambiente in cui vivi e dove prendono vita i tuoi lavori: Firenze. Cosa ne pensi del panorama culturale fiorentino e quali sono le possibilità per i giovani emergenti?
Direi che sono in conflitto con la mia città, che da una parte amo moltissimo e da una parte trovo troppo chiusa e riversa su se stessa. Il panorama culturale è purtroppo limitato da questa chiusura, la nostra è una città che stenta a rivolgersi al nuovo, mi dispiace veder luoghi bellissimi, come la stazione Leopolda, aprire poco e soltanto per eventi legati al consumo, fatta eccezione per fabbrica Europa..eppure in passato aveva ospitato belle mostre. Mi sembra invece di scorgere nei giovani fiorentini voglia di fare, di accogliere stimoli esterni e cercare di creare nuove occasioni, in questo senso qualcosa si sta muovendo. Dal punto di vista delle possibilità di lavoro, non sono poi molte, ma a livello artistico credo sia possibile trovare opportunità, ormai viviamo in una rete estesa e internet collega il nostro lavoro al mondo, ovunque siamo però bisogna lavorare, crederci tanto e non sedersi comodi sulla poltrona della convinzione che tanto nulla accadrà.
S.N. -

S.B. - Se potessi scegliere un'altra città, nazionale o internazionale, dove vivere e lavorare, quale scegieresti e perché.
Non sono una grandissima viaggiatrice, i miei viaggi più grandi li ho fatti prendendo spunto da cose minime e sono abbastanza mentali, non riuscirei mai a fare una scelta fredda e a spostarmi in un posto soltanto perché conveniente dal punto di vista lavorativo. Risponderei Parigi perché ho un immenso bisogno di sentire bellezza e armonia intorno a me.
S.N. -

S.B. - Cosa vuol dire essere una giovane fotografa nell'Italia del 2010? In altre parole, riesci a mantenerti con il tuo lavoro artistico o devi affiancare altri lavori?
Devo affiancare con altri lavori, ma non mi lamento, riesco comunque a vivere di fotografia e cerco di ritagliare il maggior tempo possibile per la mia ricerca artistica.
S.N. -

S.B. - Quando ti sei avvicinata alla fotografia e cosa ti ha spinto ad esprimerti attraverso questo mezzo?
Questa voglia di fare fotografia è nata in me in modo spontaneo da adolescente, non sono riuscita a trovare una motivazione precisa. Mi piaceva fotografare i miei amici, le cose da ricordare. Un momento illuminante però c’è stato: a 18 anni ad Amsterdam vidi la mostra “i’ll be your mirror” di Nan Goldin e mi emozionò al punto che decisi che da quel momento avrei fatto sul serio con la fotografia.
S.N. -

S.B. - Quali sono i tuoi riferimenti culturali, nella fotografia e nelle arti visive in genere? Puoi farmi qualche nome?.
Come dicevo prima Nan Goldin è stata di sicuro la prima maestra, di lei ho amato la vita che si fonde con l’arte e continuo ad amarla tutt’ora. Tra i miei riferimenti più importanti ci sono Diane Arbus, Luigi Ontani, Francesca Woodman, Sophie Calle, Marina Abramovich, ma forse ancora di più ne ho tra i poeti e gli scrittori: Pessoa, Marina cvetaeva, Emily Dickinson..e tanti, tanti altri.
S.N. -

S.B. - Nella tua opera vincitrice, "Hòtel Rèverie #1", fai riferimento ad un mondo immaginario in cui ognuno può sentirsi libero, riferendoti al saggio di Gaston Bachelard "La Poetica delle Rèverie". Ma quale è il mondo immaginario di Silvia, da cosa o da chi è popolato?
È difficile da afferrare con parole, direi che è come una finestra interiore che si apre su piccole intuizioni personali da cui poi si spalanca un mondo. è popolato dalle cose di cui mi innamoro: libri, poesie, attimi.
S.N. -

S.B. - I modelli delle tue fotografie sembrano personaggi di favole moderne. L'uomo che esce dal pavimento, la donna con la valigia, la ragazza dietro la porta. Chi sono e cosa rappresentano per te?
Sono persone catturate in un attimo sospeso della loro storia imprecisata, una storia che sfugge anche a me.
S.N. -

S.B. - Cosa ti aspetti da questa vittoria, quali cambiamenti per il tuo futuro professionale?
Spero di potermi un giorno dedicare a tempo pieno alla ricerca artistica. Questa vittoria è stata spinta più concreta in questa direzione.
S.N. -

S.B. - Cosa consiglieresti a chi, come te, vuole affrontare un percorso artistico professionale?
Consiglio di interrogarsi sempre su di sé e sugli altri, cercare sempre occasioni di arricchimento e riflessione, non scoraggiarsi e essere sempre onesti con se stessi e con il proprio lavoro. Sono convinta che una ricerca onesta portata avanti con coerenza e convinzione prima o poi porti a qualcosa.

S.B. - Un libro che hai letto di recente e che consiglieresti?
“Tu che mi guardi, tu che mi racconti” di Adriana Cavarero.
S.N. -

S.B. - Silvia, ti ringrazio per la tua disponibilità. Complimenti per il tuo lavoro e i migliori auguri per il tuo futuro da parte mia e di tutta la Redazione de "Il Malpensante"!
Grazie a voi
S.N. -

FOTO: Silvia Noferi, Hòtel Rèverie #1

¿DIRE?

2010-03-30T20:49:00.000+02:00

Cosa direbbe lui? Ecco, questa è una domanda stupida e una perdita di tempo, perché lui è morto. Morto, capite? E adesso? Quello che direbbe lui dobbiamo dirlo noi. Riformulo: cosa diremmo noi?

¿SILENZIO BIANCO, SILENZIO NERO di Stefano Giussani?

2010-03-22T18:43:00.002+01:00

Stefano Giussani, vincitore del concorso internazionale di scrittura "Tacitamente"

Quel sordo boato li aveva sepolti nel nulla. Un’assenza totale di rumore e di luce.

Non silenzio e buio, ma la mente che non aveva più orecchie e occhi su cui contare. Da un’ora, un giorno o una settimana. Avevano perso la cognizione del tempo. Perfino le parole rimanevano sospese. Ferme dove erano appena state pronunciate.
Hai sentito?
Cosa?
Un rumore... Da fuori… Forse ci stanno cercando.
Forse.
Sanno che siamo senza cibo e olio per le lampade, non ci abbandoneranno.
Certo che no, rispose mentre ricordava che solo due anni prima la valanga nella valle vicina si era portata giù anche un pezzo di montagna e ogni traccia dell’ingresso della miniera. Quando avevano provato a scavare, trovarono la consistenza di un muro e servì un mese per raggiungere l’imbocco della galleria.
Erano saliti ormai da tre settimane. Nel pieno dell’inverno si lavorava senza scendere se non quando le provviste iniziavano a scarseggiare. Perfino i morti erano tenuti su, nella neve, fino a primavera. Quell’anno se n’erano accoppati due. Sotto un crollo improvviso. Erano ancora sepolti là fuori, forse. La valanga non poteva averli uccisi una seconda volta. Era la prima stagione del giovane. Quando seppe che l’amico avrebbe iniziato a lavorare nella montagna chiese di seguirlo, ma aveva braccia troppo leggere per impugnare pala e piccone, spalle gracili per spingere il carrello e gambe ancora immature per trasportare il minerale a valle. Quindi rimase in paese. A scuola e in stalla.
Un dicembre decise che da quel momento la sua infanzia era finita e si accodò agli uomini che ben prima dell’alba si erano incamminati per la mulattiera. La cascata era ridotta a una pisciata che scricchiolava nel bosco e le lanterne ondeggiavano punteggiando la colonna di ombre in lenta salita verso la gola. Il compagno si stupì di vederlo arrivare ma sapeva che stare in paese era inutile.
Ed ora erano sepolti nella miniera. Soli.
Non dovevi salire.
Sono qui con te. Mi basta.
Moriremo.
No... Se succederà, sarò morto con chi ho voluto.
Sei matto.
Si. Di te.
Il giovane ricordò l’arrivo al limite del bosco. Era una giornata limpida. L’imbocco della forra segnava il passaggio dalle ripide pareti intorno al fondovalle ai pascoli delle placide conche più a monte. Le ricordava in estate piene di verde mentre in quel momento le stava vedendo con un manto colorato da tanti bianchi diversi. Nell’alba dell’alta valle c’era il brillare dei cristalli ghiacciati, il riverbero accecante del pendio assolato, il riflesso tenue che per la pendenza diversa non abbagliava, il tono spento della parete in ombra.
Era ancor più impressionato da come tutto fosse sospeso in un silenzio cadenzato solo dai loro passi nella neve morbida.
Il bianco era davvero un colore senza rumore, pensò notando la muta quiete che sommergeva palizzate e baite. Rimanevano fuori la punta della chiesa nel centro della piana e la cima della montagna che la sovrastava, quasi qualcuno avesse giocato a plasmare la stessa forma con due stature diverse. La miniera era a metà strada tra la croce sul tetto e la vetta. Non mancava ormai molto ma si faticava per la neve fresca che inghiottiva gli scarponi. Da quel momento non lo avrebbero più mandato indietro.
Avrai una donna un giorno?
Non lo so. Forse.
Mi piacerebbe continuare a stare assieme.
Si girarono come per guardarsi e anche immersi nel buio si immaginarono con gli occhi pieni di speranza dei discorsi in paese. Qualche stagione e poi avrebbero avuto soldi abbastanza per l’America.
Nel ventre della montagna le parole continuavano a scivolare sospese a un filo tra le loro bocche. Finito di scorrere, il filo rimaneva, immobile fra i due capi nello spazio ovattato senza dimensioni. Anche quello era il silenzio. Un silenzio pesante e avvolgente, nero come carbone. Distante una vita da quello bianco e leggero, rimasto fuori.
Erano vicini e il giovane si accovacciò al fianco dell’amico. Appoggiandosi con la guancia avvertì la sua massa e la forza dei muscoli del braccio. Ne respirò il calore. Qualcosa gli suggeriva anche il battito del cuore, ma forse era solo immaginazione. L’anziano alzò il braccio glielo passò attorno al collo stringendolo a sé mentre con l’altra mano gli toccò i capelli. Li ricordava scuri e folti e in quel momento lo sentiva vicino come un gattino che faceva le fusa scaldandosi al suo fianco.
Anch’io.
Cosa anche tu?
Anch'io mi trovo bene quando sto con te rispose mentre le grosse dita carnose si infilavano tra le ciocche morbide come un aratro nella terra bagnata.
Sapevano entrambi che se qualcuno li avesse ascoltati li avrebbe detti matti o malati. Ma il buio della galleria non aveva orecchie. Il silenzio della miniera era fedele.
Gli baciò la testa e quando fece per ripetere il gesto si accorse che l’amico aveva alzato la faccia e il loro respiro si fondeva in un unico soffio.
Le loro labbra si trovarono e in silenzio stettero bene fino ad addormentarsi in quella posizione.

¿IL TUO CONTRIBUTO di Redazione?

2010-03-21T23:40:00.002+01:00

malpensare.com è il blog ufficiale della rivista "Il Malpensante" e del suo movimento oltre che dell'associazione Allerta Permanente, editrice della rivista fiorentina.

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¿ANNO I - NUMERO 3?

2010-03-21T18:57:00.002+01:00

Come sapete il 5 marzo c'è stata la presentazione ufficiale della rivista Il Malpensante al Tetro Puccini di Firenze, in occasione dell'uscita del terzo numero. La mostra, che si è aperta lo stesso giorno, rimarrà allestita fino al 27 marzo, presso il foyer del teatro.

Vi ricordiamo che per ricevere la rivista direttamente a casa è sufficiente essere associati di Allerta Permanente. Per associarsi bastano 20 euro l'anno. Un'occasione per sostenere una nuova editoria. Per scoprire come associarti clicca qui.

Buona lettura.

IN QUESTO NUMERO

La solitudine. Purezza visionaria (Maximilien de Robespierre) di Roberto Cosenza
Lato A, lato B. di Massimo Cataldi
Volumezero, Sintetico di Champa
Adagio ma non troppo lento di Stefania Rubeo
L’assordata di Sara Buselli
DiPendenze di Marco Pieraccini
Senza titolo (due testi) di Maurizio Calderoni
Mare, Scatola nera di Andrea Piran
Le macchine narrative di Roberto Cosenza
Carmela, Rachida, Hijra di Ilaria Buselli
The child without a face I: what have you done to the future?! di Alessandro Bulgarini 16
Silenzio bianco. Silenzio nero. di Stefano Paolo Giussani
Lasca di Maruska Nesti
Cosa vuoi dirmi, Maschera di colore, Capelli scossi di Rafael Vindigni
Struttura Odb di Moneyless
Mute, Toilet di Perypezye Urbane
Arte e cultura come autorganizzazione di Gianfranco Santoro
Senza titolo di Diddi Bozano

¿COSI' MUOIONO I SOGNI di Francesco Consumi?

2010-03-17T14:19:00.002+01:00

Carri armati non solo sovietici invadono Praga, un uomo si appicca in mezzo alla piazza senza far rumore e altri uomini corrono vicino a scaldarsi.

John Winston Lennon cade assassinato in una notte di dicembre davanti casa sua e l'unica cosa che fa musica sono i nastri sulle scale e tutti i silenzi di Mark David.

Caniggia anticipa Zenga e Ferri e pareggia.

Poliziotti vestiti da ballerine fanno irruzione nella mia casa ed escono sollevandomi come trofeo di guerra.

Un'infermiera stringe la mano a Diego Armando mentre lo porta nella sala antidoping dopo Argentina-Nigeria.

Una quasi ragazza dai capelli d'oro e le labbra lucide guarda improvvisamente nel vuoto intorno marciapiedi e gente della domenica che riempiono di rumore le strade e la testa, e in un secondo sfuocato due bambini crepano distrutti dalle parole senza che nessuno possa accorgersene o fare nulla.

L'Armata Rossa entra a Berlino perforando la porta di Brandeburgo come fosse burro sfuso mentre nel teatro imperiale della capitale d'Europa del 1950 si ascolta "La caduta degli dei" al buio e al freddo, perché non c'è corrente, fuori ragazzi in divisa regalano pasticche di cianuro e si pensa che il 1950 non arriverà mai.

Una dottoressa parla un linguaggio di un altro pianeta e si sforza di fare disegni mentre il mondo rimbalza nelle tempie incapace di entrarci come sempre aveva fatto e un piccolo falò dove buttarci interi album di fotografie improvvisamente mosse inizia a prendere corpo.

Una macchiolina invisibile sporca futuro e fogli bianchi e penso a tutti i posti che non vedrò e al posto bello e a un sacco di altre cose che credo di non ricordare, tipo la casa sotterranea di mia nonna, il giardino se così si poteva chiamare e tavolette di cioccolata superiore al latte dalla confezione viola e bianca.

Clessidre di aria si svuotano a velocità mostruosa fregandosene se non mi accorgo di loro mentre il sole scende sotto l'Arno e a Stoccolma non l'hanno visto in tutta la giornata.

Babbo Natale si impicca in preda a una convulsa crisi depressiva e i folletti si guardano e sanno che non potranno fingere e mentre qualcuno di loro pensa che si dedicherà a qualche stupido hobby scompare senza essere mai scientificamente esistita l'attesa che penetrava l'aria dei miei inverni.

Dean Moriarty che crolla sui binari,bagnato da una notte come tutte solo che stavolta cade la pioggia sul Messico e la festa è lontana una vita fa e il resto è solo purissima dolcezza.

Una porta è chiusa e non riesco a forzarla e improvvisamente mi sento debole e inutile.

Un giudice senza orecchie censura un verso di una canzone di De Andrè e tutti si ricordano di colpo che il mondo non si può cambiare.

Kurt Cobain si arrende all'inutilità del tutto nello stesso anno di grazia in cui Hank Chinasky si arrende alla logica e si addormenta incapace di credere come sia potuto arrivare fin là.

Una camera schizzata di sangue ovunque mentre un bambino continua a dormire ed è in un altro mondo mentre si cerca di salvare la fine da se stessa e lui continua a dormire e non può accorgersi di niente e un peluche lasciato fra le braccia di chi dorme nel letto di cenere senza saperlo sparisce dalla circolazione per sempre.

Un castagno centenario improvvisamente stanco cade di colpo sulla terra sbarrando sentieri e la vetta diventa irraggiungibile mentre gli uccelli continuano a cantare.

Due occhi pulsanti fissano altri due in una sfida a tutto ciò che c'è mentre la città intorno aspira gente e vita consumata ma nella sua mano c'è ne è un'altra che la stringe di troppo e non ci si può far niente e qui è un aborto della realtà seppellito in una bara bianca.

Un viaggiatore senza patria dopo aver attraversato pezzi di mondo e stagioni ha improvvisamente nostalgia del caldo della casa che non ha.

Li Po che mentre l'acqua entra nei polmoni non sa se provare a nuotare o stare fermo e pensa che valeva la pena di provare a accarezzare la luna dimenticandosi per un micidiale secondo che non si può.

Castagne cadono mature sulla terra ingiallita dai rami sospesi nel vuoto e tutto intorno sembra voler unicamente riposare accarezzato dal vento freddo.

Il fiume invade Firenze mangiando ponti e strade centenarie proprio mentre la mia bisnonna muore di vecchiaia per uno scherzo del destino insieme a tanta altra gente, separata dalla realtà da un vetro straripante

di acqua purissima.

Tutte le cose non dette giacciono stordite galleggiando nell'aria, evocando i tempi in cui sarebbe bastato aprire bocca e cervello, ma così non è stato e ormai è solo polvere su vecchie immagini sbiadite. E tutti gli echi di pacifiche battaglie perse senza esser mai state combattute risuonano in un unico immenso silenzio cavalcato dal vento.

Un muro spacca l'Europa e un bambino si accorge di aver lasciato il suo unico giocattolo dalla parte opposta.

Gocce di pioggia pesante come piombo bucano sfiorandola l'aria di Lisbona mentre crepano in un corpo almeno 5 persone.

Charles Baudelaire scivola sulla scalinata di una chiesa come tante,nel mondo rimbomba il rumore di mille penne di ghiaccio che cadono spezzandosi sulla pietra e improvvisamente non riesce più a muoversi e le parole iniziano il piano di evacuazione dalla sua anima e non resta che bestemmiare per far impazzire le suore.

Il mio invisibile letto dove consumo le ultime ore incapace di ricordarmi se davvero c'è stato anche solo un frammento di passato dentro il quale respiro le ultime schegge di tempo corteggiando l'ultima volta

di tutto quello che non c'è mai stato, cercando dappertutto sensazioni di immortalità dimenticate molto simili alla felicità.

Il conte Mascetti paralitico, il primo aereo che cade, tutti gli insuccessi che la storia non ha mai saputo, il primo desiderio dell'uomo bruciato dalla realtà, Adriano che pensa che un giorno Roma cadrà, perchè tutto finisce e pensa a come potrà mai essere e se lui ci sarà.

Un uomo in una piazza come tante, sfumata da un giorno come tanti, fra le tante vite e combinazioni che si sfiorano rifiutandosi o cercando di conoscersi, sfiora con lo sguardo un cavallo maltrattato sente male lì, all'anima come altre volte ma più di prima, e impazzisce.

Un seme che ho perduto, scrivendo, l'altro che mai pianterò e quello che infine non nascerà, un puzzle incompleto della Natura fortuna che può far a meno di quasi tutti.

Un angelo svampito chiuso dentro un vicolo buio che vende le ali in cambio di una dose per non pensare a tutta la depravata disperazione che c'è, mentre piove su tutto il mondo.

Bandiere senza colore sventolano da ogni balcone e si cantano inni muti e tutta la notte diventa immobile e sono tutti pronti a giurare che è sempre stata così e non riesco a far più niente di lei e di me e mi piego sulle mie ossa continuando a camminare sforzandomi di tenere la testa alta solo che non so più che fare e spero che arrivi qualcuno a darmi una mano e tutta l'aria ricominci a sfumare incastrandosi nei tetti, ma poi mi ricordo che non siamo in un film e nessuno arriverà.

Musicisti sordi che non ricorderanno i loro capolavori e generali in tempo di pace. Sirene che stuprano il silenzio, proprio quando si avrebbe bisogno di lui, Beetohoven costretto a ascoltare il silenzio, se ne innamora.

Una bambina che in un secondo fragile come un soffio in un tornado viene assalita da tutto il tempo che l'aveva solo sfiorata e diventa vecchia davanti a ogni specchio mentre un'altra sente la stanchezza dell'ammirazione e si chiude dentro una stanza a caso ad attendere che il miracolo della bellezza muoia per dire che non c'è mai stato.

Una penna che si rompe e le parole scioperano rifiutando di uscire dalle stanze oscure per celebrare se stesse.Oggi sarà un giorno di pesantezze e vuoti regalati.

Una stanza vuota che mai avresti aspettato, mentre sfuma il riflesso di un altro pomeriggio semplicemente stanco e c'è un cassetto vuoto o quant'altro a nascondersi chissà dove e non resta che riconoscere che davvero tutto può succedere ed è sempre stato così.

Una camera d'opsdeale dove l'aria pesa e il sole non arriva, quindi sarà buia per sempre.

Dio che dopo aver creato tutto si sente stanco e svuotato e smette di guardare giù lasciando qualcosa che cresce e un sacco di orfani incapaci di accettare che passeranno il tempo a crealo e adorarlo.

e nessuno deve mai scordarsi che le cose sarebbero potute andare sempre e comunque diversamente

(ma, per un motivo che non so, sono andate così)

¿SHUTTER ISLAND - UOMO E ISOLA di Adern X?

2010-03-16T18:48:00.000+01:00

Qualcuno è scomparso... due detective si dirigono su un'isola per seguire il caso di una detenuta fuggita da un manicomio criminale situato su un isola, il cui unico punto di ingresso è un piccolo molo. Durante le indagini si imbattono nella reticenza (vera o presuna) del personale dell'isola e nei loro personali fantasmi. Perché il vero velo scuro è quello che si trova sulla psiche del protagonista, poiché l'indagine sulla detenuta, anzi paziente, diventa la ricerca dell'assassino della moglie e poi la ricerca della verità sul carcere (o manicomio).

Scorsese gira un film cupissimo, metafora del senso di colpa e degli incubi di una nazione; la storia si dipana tra ricordi della seconda guerra mondiale, psichiatri che forse potrebbero essere nazisti e prigionieri presenti sull'isola e ufficialmente detenuti in un altro penitenziario. Due sono le figure cui ruota tutto il film: Teddy Daniels (Leonardo di Caprio), detective reduce della seconda guerra mondiale che apparentemente cerca la detenuta ed in realtà indaga su ben altro, e John Cawley (Ben Kingsley), psichiatra convinto della necessità di guarire i pazienti, ma per qualche motivo determinato ad ostacolare le indagini.

Il rapporto fra i due, durante il film, si dipana a partire dal ritrovamento di uno strano biglietto (La regola del 4 / Chi è 67) che scatena la tensione tra la ossessiva ricerca del detective e l'ammonimento costante dello psichiatra della latente e costante capacità di violenza del detective. Finché il detective non arriva al famigerato padiglione tre, quello dei detenuti più pericolosi, e inizia a dubitare sulla possibilità di andare via dall'isola.

In quel momento, il film cambia rotta, e prende un tema tanto incendiario da maneggiare quanto carico di significato: le menzogne che ci raccontiamo per accettare, non solo le nostre colpe, ma anche le colpe degli altri. Il bisogno di raccontarsi quello che si vorrebbe sentirsi dire dagli altri, ed il modo di (auto)assolversi. Le (ri)costruzioni mentali diventano la metafora della (ri)scrittura della (propria) storia per depurarla da errori e fallimenti possibile perché, in qualche modo, ogni uomo è un isola.

¿ANIMALI E DEMOCRAZIA di Roberto Cosenza?

2010-03-13T15:19:00.000+01:00

A oggi è tra i progetti dell'umanità l'estensione della democrazia e dei diritti al mondo animale? Certamente siamo nell'ottica di estendere la democrazia al mondo natuale in sè, come tutt'uno (o meglio lo siamo di più rispetto al passato), vedi i provvedimenti a tutela dell'ecosistema. Questo però sta avvenendo perché si è reso necessario, perché direttamente legato alla nostra sopravvivenza come specie. Pochi, pochissimi hanno però accettato l'idea di includere gli animali nei diritti universali che solitamente si attribuiscono all'uomo. Non è passato molto tempo dalla notizia dell'estensione, da parte del parlamento spagnolo, di alcuni diritti umani agli scimpanzè. Questo è un sintomo: qualcuno comincia a interrogarsi, forse inizialmente per un principio di immedesimazione nelle sofferenze e nell'esistenza dell'alterità animale.

La cattura, l'uccisione, la deportazione, lo sterminio, l'estinzione, la prigionia, il commercio degli animali sono in piena regola persecuzioni di altre razze (in questo conteso il termine "razza" è appropriato, ma solo in questo). I presupposti ci sono: specie viventi, in grado di comunicare, con un'intelligenza, riunite in gruppi con sistemi alimentari, con gerachie e vera e propria organizzazione politica (esistono sistemi di potere, nei branchi ad esempio) vengono perseguitate. Abbiamo a che fare con dei popoli, è bene che questo cominci a essere discusso. Il mondo animale non è in grado di comunicare con noi, nè ha i mezzi per imporsi su di noi, altrimenti i loro diritti gli avrebbero pretesi: è impensabile che chiunque possa articolare la propria esistenza non cerchi un metodo per sottrarsi da un sopruso, e questo nella misura in cui è possibile, di già avviene. Dunque, se l'uomo si ritiene così superiore, nella sua intelligenza, civiltà e tecnica, non dovrebbe avere problemi ad assumersi la responsabilità di regolamentare i suoi rapporti con il mondo animale oltre che con quello naturale in genere.

Chi ha la fortuna di convivere con un animale, nei casi in cui non si trovi in uno stadio di asetticità morale, riesce a raggiungere con questo un'empatia tale da permettergli di comprendere come possa essere folle ad esempio ucciderlo e nutrirsene. Perché allora limitarsi a credere che sia solo il proprio cane, gatto o cos'altro a vivere la propria esistenza con intensità tali da renderlo (come spesso si sente dire) "quasi umano" se non "umano", in una definizione limitante o quantomeno inappropriata, se non totalmente fuori luogo. La loro esistenza infatti ha senso in sé, in quanto esseri con delle proprie caratteristiche.

Insomma, tra le grandi questioni che si presentano a questo punto del progresso umano, oltre ai diritti umani, oltre che al rispetto della natura e ai problemi della convivenza con questa, vanno fatti i conti anche con gli altri esseri in diverse e variegate forme intelligenti, che popolano il mondo. Abbiamo le risorse per comprendere e risolvere i problemi alimentari, abbiamo l'intelligenza politica per elaborare le forme dei diritti e della convivenza. Perchè non farlo, dove sono i motivi contrari? A favore dell'estensione dei diritti c'è un semplice ragionamento: qualsiasi essere sia in grado di percepire, proprio in senso ricettivo, una qualsiasi forma di violenza o di limitazione ha dei diritti. Dunque dobbiamo chiederci:

Sono in grado di percepire dolore fisico?

Sono in grado di percepire sofferenze psicologiche?

Risentono delle limitazioni della libertà?

Comunicano?

Hanno dei legami tra loro?

E via dicendo. Le risposte descrivono un mondo, quello animale, che ha diritto alla dignità e alla vita quanto quello dell'uomo, poiché è ricco, complesso e intenso quanto quello che viviamo noi. In altre parole, sono cittadini anche le altre forme di vita che popolano una determinata area geografica.

¿SILENZIO di Marco Pieraccini?

2010-03-11T17:46:00.001+01:00

¿Ilaria Buselli su Artgallery: lo spazio prende corpo?

2010-03-10T17:45:00.000+01:00

Ilaria Buselli è l'artista di marzo di Artgallery. La pittrice esporrà le sue opere per un mese nella galleria virtuale dell'Associazione.

Ilaria Buselli è nata a La Spezia nel 1981. Vive e lavora a Firenze.  Frequenta la Scuola Libera del Nudo di Firenze e si diploma all’Accademia di Belle Arti di Carrara in pittura con il Professor Omar Galliani.

L’artista fa parte dei soci fondatori dell’associazione culturale Allerta Permanente. Inoltre, partecipa attivamente alle attività del gruppo di ricerca artistica “Il Malpensante” pubblicando sull’omonima rivista. Opere di Ilaria Buselli sono in esposizione permanente presso la galleria PerformContemporaryArt di La Spezia.

Ilaria Buselli ha partecipato a numerose mostre. Segnaliamo alcune delle più recenti: Trentapertrenta=Novecento (Fonderia delle Arti, Roma 2009 - a cura di Antonietta Campilongo), Without (Caprinica, Viterbo 2007 - a cura di Antonietta Campilongo), Specchio non mente (Roma 2007 - a cura di Antonietta Campilongo), Spazio prende corpo (La Spezia, 2006, mostra personale), Emergenze3 (2005 - Castè, Ponzano Superiore, Vernazza, (SP) a cura di Enrico Formica), Arte aperta (2005 - Sarzana (SP), I segni e le forme, itinerario artistico internazionale di pittura e scultura (2005 Pietrasanta (LU).

"La scelta di sperimentare con l’uso prevalente del bianco e nero e di soggetti figurativi si rivela come una miniera inesauribile di giochi spaziali e dinamici, attraverso cui la figura umana, quasi trasfigurata, si muove, appare e scompare, si mimetizza, riempie lo spazio e ne è svuotata, si impone e poi si sfalda."

Giulia Altissimo

Siti di riferimento:
www.ilmalpensante.it
www.performgallery.it
http://anatomiadelvuoto.blogspot.com/
La mostra online di Ilaria Buselli è all'indirizzo www.associazioneartgallery.org
Per informazioni:
Associazione Artgallery
Via Orseolo, 3
20144 Milano
02-40043763
info@associazioneartgallery.org

¿DUE PAROLE SU EXPANDED PAPER di Roberto Cosenza?

2010-03-09T23:18:00.001+01:00

Firenze, 5 marzo, Teatro Puccini, Expanded Paper, Il Malpensante. Queste parole per settimane sono state legate da un lavoro intenso. Queste parole indicano qualcosa di più che luoghi e tempi di un evento. Tutto l'impegno di questi anni è culminato in una serata che segna un primo obiettivo. Nel foyer affollato abbiamo condiviso un progetto e i suoi risultati. Il terzo numero è nato, la mostra è aperta, e Il Malpensante dimostra che credere in un progetto di editoria e cultura diverso non è vano. Una folla si è radunata per vedere, sentire, sapere, condividere, partecipare, sostenere.

In una città che spesso viene descritta come apatica, chiusa alla novità, statica, rifugiata nel suo passato, tornano una riviste d'arte e di impegno intellettuale. Nascono delle pagine di ragione, di arte e letteratura sanguigne, ansiose di discussione, di novità. Ma non parliamo della novità che si spegne in un'altra, e così a catena, proprio nell'abisso del consumo, ma parliamo del desiderio di concepire un nuovo in grado di costruire: torna l'analisi, la critica, il desiderio di realtà, di cultura civile, di cultura onesta e non artificiale, appassionata. Lontano dall'evasione, dall'illusione, dalla retorica, dal nulla del consumo, dell'intrattenimento, a Firenze c'è sperimentazione, e c'è al di là dei riconoscimenti: fermenta e non chiede autorizzazioni per crescere. Nell'impero estetico, formale, nelle pianure concettuali, nella linearità del fruire e del discutere, cambia il modo di concepire la cultura e il suo ruolo, uno spostamento dei significati della letteratura e dell'arte, delle loro tematiche, una riscoperta delle parole, e dei metodi della diffusione della cultura. In questo senso la sperimentazione investe i supporti stessi, eletti al trasposto del materiale e dei significati. Una rivista gratuita, sostenuta da associati che finanziano un progetto che permette a loro stessi di pubblicare e ad altri artisti di essere conosciuti. In tutto questo lettori, autori, artisti, contribuiscono insieme a una stessa causa: diffondere cultura libera, di alto livello, nuova, onesta, senza influenze di mercato, che discuta di vita, assetata d'intelligenza. Nella libertà espressiva non può che proliferare il genio. Tutto questo in modo universalmente accessibile.

La serata ci ha dimostrato che il progetto è possibile, che è possibile cambiare rotta, che è possibile tornare a dare vitalità alla cultura, tornare a concepire l'arte non più come un prodotto o come mezzo di intrattenimento o peggio ancora di svago.

Questo ci incoraggia a pensare la cultura come il carburante del progresso, umano e sociale, come luogo eletto alla crescità, alla scoperta, allo scambio.

Ringrazio tutti per la partecipazione, compresi coloro che non c'erano ma avrebbero voluto esserci, il nostro direttore Alessandro Michelucci per il suo intervento, Ilaria Buselli per aver diretto e curato la mostra, il gruppo per aver lavorato alla realizzazione, il Teatro Puccini e Pietro Carafa per averci ospitati ed averci dato questa possibilità.

Ringrazio infine la ragione per averci ispirati.

nella foto: Alessandro Michelucci durante il suo intervento

2010-03-01T14:22:00.000+01:00

¿FOSFORO di Roberto Cosenza?

2010-02-17T22:32:00.000+01:00

FOTO: a sinistra Ex Jugoslavia, anni '90; a destra un lager nazista

Il giorno della memoria.

"Caccia all'uomo per le strade di Roma.

Caccia all'ebreo usurpatore dello spazio vitale, all'ebreo che ci impoverisce con la sua avidità, caccia all'ebreo che un giorno prederà il sopravvento e governerà le nostre nazioni, segregandoci."

"Ebreo. Straniero."

La memoria, disprezzare con chiarezza e fermezza quegli episodi ben precisi: la caccia all'ebreo e il suo sterminio, lo sterminio dell'intruso.

"Lui non può entrare.

Colpisci i suoi negozi."

La memoria in sè è sterile quanto la pietra di un monumeto "a colore che". La storia senza rielaborazione è materia morta, poiché la storia non torna sotto le stesse identiche forme. I carnefici non hanno gli stessi nomi ogni anno e il massacro non si chiama tutti i giorni olocausto. I carnefici non sono sempre sconfitti, non sono sempre altri da noi.

In realtà molti di noi sarebbero stati dei cacciatori di uomini.

Cosa è successo in quegli anni? Come è potuto accadere? È successo che si è mosso qualcosa dal fondo degli uomini. La barbarie esplosa e scomparsa con la fine della guerra si è solo addormentata. In ognuno di noi sonnecchia una S.S. Su questo dobiamo interrogarci ogni 27 gennaio. Ognuno di noi è in grado di perseguitare, torturare, uccidere, deportare. Ognuno di noi deve interrogarsi su questo potenziale che è il potenziale di ogni uomo.

Nelle nostre strade, l'odio, il sospetto, il desiderio di persecuzione?

Nelle nostre calme strade non arrivano le voci degli stermini quotidiani, delle migliaia di shoa fiorite dall'Africa ai Balcani, dal Cile a Lampedusa.

Caccia allo straniero è shoah?

Affamare popoli è shoah?
Glie effetti delle missioni di pace/guerre di pace sono shoah?

Ogni cosa ha un corrispettivo da qualche altra parte del mondo, così i nostri gesti, la nostra ricchezza, la nostra pace. Introdurre qualsiasi impulso nel sistema Mondo ha delle conseguenze e uno stato di fatto è dovuto a delle reazioni già avutesi o in corso. Così aprendo il mio frigorifero pieno sgancio una bomba dall'altra parte del pianeta, affamo migliaia di esseri viventi, uccido creature barbaramente. Apro il frigorifero e applico lo sterminio. Lì dentro c'è il bottino, un tesoro rubato. Uscendo di casa vado al bar, prendo un caffè, chiacchiero con qualcuno. Nessun cecchino oggi mi ha fermato. Grazie a questo posso anche fare la spesa. Accendo la mia auto e un gruppo di caccia si alza in volo. Accendo la luce e una foresta prende fuoco. Metto la padella sui fornelli e maiali da qualche parte cominciano a urlare con voce spaventosamente simile a quella di umani.

Ogni volta che giudico un'altra cultura una bomba al fosforo esplode.

Qualcuno insiste: mai più sterminio. Qualcuno insiste: missioni di pace – esportazione della civiltà, della democrazia. Ma non sembra vivere tra noi. Ma non ha prove di quello che dice.

L'olocausto è solo ebraico o accomuna molti popoli nel corso della storia? L'olocausto è una presenza costante nella storia e dunque nella nostra vita? L'olocausto è il prezzo da pagare per il progresso? L'olocausto è frutto di forze barbare che di tanto in tanto riaffiorano nella storia? Occorre abituarsi alla presenza di questi fatti? Stiamo rimuovendo episodi e negando la loro presenza costante, dicendo a noi stessi che non accadrà mai più? Cos'è e dov'è l'olocausto? Abbiamo abolito la schiavitù? Il colonialismo è finito? Quali uomini perseguitano altri uomini e dove? Coloro che parteciparono alle persecuzioni ebraiche erano folli? Lo fecero solo dei soldati? Perchè molti nazisti non hanno rinnegato? Perchè molte persone hanno continuato a negare la veridicità di certi fatti, compresi coloro che sono entrati nei campi di sterminio subito dopo la guerra per vedere con i loro occhi? Perché ciò che per noi è pazzesco, atroce, assurdo, per altri è giusto o è stato giusto? A quest'ultima domanda la risposta non è la follia, troppo semplice, un modo troppo sbrigativo di chiudere la questione.

Intanto se guardo dalla finestra, non vedo l'azione del fosforo o della memoria.

¿LUDWIG VAN BEETHOVEN - SONATE Opere Per Flauto, Violino, Violoncello, Pianoforte?

2010-01-30T20:46:00.002+01:00

11 FEBBRAIO -> 25 MARZO 2010
MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO
via del Proconsolo 4 - Firenze

Le celebri sale del Museo del Bargello ospiteranno nei giovedì di febbraio e marzo grandi interpreti del panorama

concertistico internazionale.

Tema conduttore di questa rassegna saranno le Sonate di Beethoven, affiancate dalle opere dei grandi compositori

del'900, perfettamente in linea con la modernità del linguaggio beethoveniano.

La rassegna musicale si aprirà gioved' 11 febbraio con un evento esclusivo in Italia. Si esibirà nelle sale del Bargello il grande musicista e compositore viennese René Clemencic, massimo esperto di musica antica nonché

virtuoso del clavicembalo e clavicordo.

Il 25 febbraio si continuerà con l'esibizione della giovane e pluripremiata violinista inglese Tamsin Waley-Cohen che eseguirà le musiche di Beethoven e Scelsi. Considerata la violinista di maggiore talento nel panorama internazionale è tra i pochi ad avere l'onore di poter suonare il famoso Stradivari ex-Fenyves del 1721.

L'appuntamento successivo sarà per il 4 marzo con l'esibizione dell'ultimo allievo di Wilhelm Kempff e primo interprete dei 17 Fragmente di Schönberg, il pianista fiorentino Gregorio Nardi, che ci regalerà le note delle sonate di Beethoven e K. Huber.

Giovedì 11 marzo musiche di Panni, Beethoven e Cavallari eseguite dal flautista Michele Marasco accompagnato al pianoforte dalla giovane pianista romana Sara Matteo.

Giovedì 18 marzo sarà la volta del pianista Ciro Longobardi, grande conoscitore e interprete della musica contemporanea e considerato uno dei migliori pianisti da Salvatore Sciarino, presentandoci musiche di Stockhausen e Beethoven.

L'ultima serata del 25 marzo coronerà la rassegna Andrea Nannoni, celebre violoncellista che vanta numerose collaborazioni con grandi musicisti. Per questa rassegna ci presenta le Sonate di Beethoven accompagnato da Lucia Nannoni e Giovanna Prestia.

info
ingresso 10 euro (singolo concerto)
abbonamento 6 concerti 40 euro
inizio concerti 20.30
luoghi dei concerti
Museo Nazionale del Bargello
Via del Proconsolo 4, Firenze

FLAMEnsemble
Via G.d'Annunzio 121 | 50135 Firenze

tel 055 611299 | 055 6123516 | info@flamensemble.com
www.flamensemble.com

¿CIME DI RAPA Teatro Puccini?

2010-01-30T20:38:00.002+01:00

"Cime di Rapa"

di Elena Rapa

dal 5 al 27 febbraio 2010

Teatro Puccini, via delle Cascine 41 Firenze

¿Luigi Le Voci, l’ultimo grande artista bohemien?

2010-01-25T16:40:00.000+01:00

Dell’artista Luigi Le Voci – originario di Castrovillari, ma tramutatosi rapidamente in amante passionale delle grandi città europee – hanno scritto, negli anni, firme importanti del panorama critico italiano, da Luigi Carluccio a Giovanni Arpino, Massimo Mila e Marziano Bernardi. Fu proprio quest’ultimo – storico critico del quotidiano La Stampa – a scoprirlo, seguirlo e sostenerlo negli anni passati dall’artista a Torino, prima come studente della facoltà d’architettura e poi ribelle e idealista promotore di se stesso con l’apertura, nel 1976, dello Spazio Le Voci, in cui esponeva le sue opere per venderle direttamente al pubblico, saltando a piè pari il mondo delle gallerie d’arte. «Un romantico nel senso Ottocentesco della parola», così lo definiva il grande critico torinese, «candidamente emotivo […], d’una assoluta sincerità di sentimenti, che osa dipingere dei violinisti in estasi, dei frati invasati di misticismo alla Greco, e ricupera i saltimbanchi del primo Picasso ma in chiave di passionalità disarmata». Ogni recensione dedicata al lavoro di Le Voci propone un’influenza nuova, un grande nome della storia dell’arte da accostare al suo gesto pittorico irrequieto e vivo, serpeggiante e frizzante in tracce concise, frammenti di segno, slanci e soprassalti di accenti: un tocco volante e guizzante alla De Pisis; e poi ancora Toulouse Lautrec, Velazquez filtrato attraverso Manet, il pizzico fiabesco alla Chagall e alla Utrillo. Questi riferimenti, che senza dubbio nobilitano l’artista, non devono però far pensare ad una mancanza di personalità. Le Voci ha un linguaggio individuale che si inserisce nella tradizione dei pittori di strada e che fa di lui l’ultimo grande bohemien; originale proprio per il suo legame alla figura in un periodo storico di costante fuga informale. Un linguaggio pieno di forza e di tensione lirica, fatto dell’irrequietezza demoniaca di un universo romantico. La sua pennellata, ora corposa e opulenta, ora levigata fino a rasentare la velatura, è stata capace di cogliere scorci caratteristici di città quali Parigi, Torino e Milano, restituendone delle cartoline animate. Grazie ad un ben miscelato impasto di agilità pittorica, perizia grafica e freschezza, è sempre riuscito a sottrarre le immagini all’ovvietà, facendone dei quadri pieni di garbo e coinvolgente allegria. È ciò che accade anche per gli oltre quaranta dipinti che compongono questa personale che gli dedica il MACA – Museo Arte Contemporanea Acri – in collaborazione con la BCC Mediocrati di Rende (Cs) –, e che rappresentano l’ennesima sensuale frattura che il pittore intende aprire nella rigidità del mondo. Le Voci è un artista profondamente europeo, come sapevano esserlo i suoi colleghi del XIX secolo. I suoi gesti rapidi, eppure vigorosi, fatti di una tecnica ricca di preparazione didattica trasfigurata attraverso un animo irrequieto ed una fantasia esuberante, vivificano gli angoli Parigini così come le strade di Milano ed i panorami calabresi di cui sono rievocati i teneri fantasmi attraverso pennellate che sbocciano come fuochi d’artificio.

Mostra: Luigi Le Voci, l’ultimo grande artista bohemien

Luogo: MACA – Museo Arte Contemporanea Acri

Palazzo Sanseverino, Piazza Falcone 1, 87041, Acri (Cs)

Curatori: Boris Brollo, Federico Bria

Periodo: 27 marzo – 30 maggio 2010

Vernissage: 27 marzo 2010 ore 18

Orario: 9-13 e 15-19, chiuso il lunedì

info: Museo – tel. 0984953309; Ufficio stampa MACA - tel. 0119422568

maca@museovigliaturo.it www.museovigliaturo.it

¿GRIMALDELLO ODIERNO [L'AVVIO DI UN DISCORSO] di Maruska Nesti?

2010-01-24T17:37:00.004+01:00

Grazie al cielo ci hanno regalato Facebook, Tu Style, Novella 2000, le tendenze da seguire, Meeting, You Porn e l’oroscopo, altrimenti quanto tempo avremmo dovuto occupare col pensare!
Sudate anche voi nell'immaginare quella mole di tempo libero da riversare nelle strade e tra le genti per cambiare questo status quo fatto di solipsismi dietetici, razzismi viscerali, incomprensioni orgasmiche e grida dal basso di una società che, a stento, striscia per non impazzire nell’agonia di ogni, intimo e personale, sogno di benessere filantropico?
Perché quello che c’è ora nel mondo è un coacervo di smanie individuali, cattive idee volte alla salvezza del solo e unico dio rimasto, se’ stessi. Possibilmente con capelli appena tinti e gloss su labbra sensuali, petto depilato, un buono stipendio.

Facile impostare una realtà di questo tipo, ultimo baluardo difensivo per dire : “No, io non ne sono coinvolta!”.
Falso, io ci rientro a pieno. Al rogo l’ipocrisia da dementi.
Non so cosa vedete voi in televisione: un telegiornale al giorno, come un tè delle cinque, concedetevelo. Ne basta uno a caso, anche di quelli ritenuti imparziali. Il linguaggio è regredito ( la costruzione semantica, il lessico, e quelle altre amenità che danno respiro all’informazione), ve lo assicuro; le scalette delle notizie sono fatte con criteri discutibili da ogni sano di mente. Le bugie sono una polverina lieve e brillantinosa, uno scrivere il mondo come rimane comodo alla nazione di appartenenza. Tutte cose risapute .

Allora guardiamo le immagini che dialogano con un altro livello di coscienza.

Guardate Haiti, ora. Non i bambini rubati dagli ospedali, non l’impegno nel salvare vite, corpi, anime, cervelli. Guardate con me le bande di Uomini con i bastoni che si fronteggiano e picchiano, impazziti dalla paura di non avere più niente. Le mani sporche di terra, gli occhi fradici di fame, l’odore della morte, le polveri nel naso. L’essere completamente inutili alle famiglie e a se’ stessi. L’essere incapaci di auto-sostenersi e non sapere come gestire quella rabbia che anima i muscoli. Attendere che altri portino sacchi di riso, chili di zucchero e sigarette, senza poter dire l’unica cosa che in realtà si pensa: “ Non la voglio la tua carità, dammi casa tua!”

Questi sono fatti sociali e quegli Uomini, straziati da un’ emotività emergente in un dramma collettivo, siamo noi.

Provate a dire di no.

¿LA CONDIZIONE MASCHILE Oliviero Toscani?

2010-01-20T21:50:00.000+01:00

"La condizione maschile"

Dall'11 al 17 gennaio 2010
Spedale degli Innocenti - Firenze
Web: www.lasterpaia.it

¿Mostra fotografica “The Bosnian Identity” [Roma]?

2010-01-18T23:00:00.007+01:00

Un orologio, un paio di occhiali, un pettine. Tutti oggetti identitari ritrovati nelle fosse comuni che riconducono a vite spezzate, rimaste senza un nome e una degna sepoltura. Matteo Bastianelli attraverso luoghi, persone e oggetti ha tracciato la triste realtà delle identità perse negli anni del conflitto serbo-bosniaco. Un passato ancora tangibile nel presente che il tempo e la memoria non ha cancellato.

Teatro agli inizi degli anni Novanta di un conflitto interetnico e interreligioso tra musulmani, ortodossi e cattolici, la Bosnia a quindici anni dalla fine del conflitto è un Paese in cui le ferite sono rimaste aperte. Il costo in vite umane, nell’ex Jugoslavia tuttora non è definito: mancano all’appello 30.000 esseri umani, scomparsi nella furia omicida. Grazie al lavoro dell’International Commission on Missing Persons (ICMP) di Sarajevo, su tutto il territorio della Bosnia Erzegovina ancora oggi vengono ritrovati oggetti e corpi a cui spesso è difficile restituire un nome e un’identità. Matteo Bastianelli attraverso le città di Cerska, Srebrenica, Tuzla, Mostar e Sarajevo ha ricostruito questa storia dell’orrore. Il suo lavoro ha dato vita a The Bosnian Identity (L’identità della Bosnia), una selezione di fotografie tratte dal lungo reportage realizzato a più riprese tra Bosnia e Repubblica Srpska. «Questo lavoro - spiega l’autore - è nato grazie al volontariato. Il primo viaggio mi ha segnato profondamente. Ho raccolto le storie e i ricordi di più di settanta famiglie, conosciute attraverso un progetto di adozione a distanza dall’Italia, promosso dalla Fondazione Onlus “Il Giardino delle Rose Blu”, un’associazione che alterna campi e progetti di volontariato in alcune aree dei Balcani». The Bosnian Identity «nasce come contributo di commemorazione nei confronti delle vittime scomparse e come omaggio all’affettuosa accoglienza della popolazione bosniaca», conclude l’autore. Al bianco e nero delle immagini, si alternano ombre che ricalcano luoghi, persone e avvenimenti, spesso inquietanti fino all’angoscia. L’anteprima di una parte del lavoro sarà presentata il 16 gennaio a Officine Fotografiche. Una mostra che vedrà come ultima tappa naturale, proprio Sarajevo. Coniugando l’esperienza umana a quella professionale Matteo Bastianelli è riuscito a entrare con discrezione in una realtà mai scontata e superficiale. Il giovane fotoreporter da questa esperienza bella e sconvolgente non ha solo ricostruito la triste realtà delle identità perse. Le sue immagini rievocano un passato ancora tangibile nel presente che il tempo e la memoria non hanno cancellato. Luci e ombre fotografiche non schiariscono il racconto drammatico di un popolo che ha vissuto la crudeltà di una guerra senza senso, ma quanto meno ricostruiscono frammenti di vita, di luoghi e persone le cui sorti sono, ancora oggi, avvolte dal mistero.

All’inaugurazione sabato 16 Gennaio interverrà l’autore Matteo Bastianelli

La mostra organizzata da Officine Fotografiche è stata prodotta con il contributo di Interno Grigio di Daniele Coralli, con la collaborazione di Marta Dahò curatrice progetti espositivi e con Fondazione Internazionale Onlus “Il giardino delle rose blu”.

Matteo Bastianelli, nato nel 1985 a Velletri (Roma), è fotografo freelance e giornalista. Dopo la maturità scientifica ha frequentato la Scuola Romana di Fotografia. Attualmente sta realizzando diversi progetti a lungo termine sulla condizione di vita dei senzatetto, sui centri sociali della Capitale, sul sistema sanitario in Croazia e sul genocidio operato dai serbi nei confronti dei musulmano- bosniaci tra Cerska, Srebrenica, Tuzla, Mostar e Sarajevo. Le sue immagini sono state pubblicate su alcuni dei maggiori quotidiani nazionali, tra cui Il Messaggero, Il Corriere della Sera e Liberazione.
Awards - Riconoscimenti

- 2009 Foiano Fotografia, primo premio miglior portfolio

- 2009 Fotografia - Festival internazionale della fotografia di Roma, secondo premio miglior portfolio

- 2009 Manifestazione FotoLeggendo, terzo premio miglior portfolio

INFO:
Inaugurazione sabato 16 gennaio 2010, ore 18

Dal 16 gennaio al 3 febbraio 2010

presso: Officine Fotografiche Ass.ne Culturale

indirizzo: via Casale de Merode, 17/a

orario: dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.30

costo: ingresso libero

info: press@officinefotografiche.org

Web: www.officinefotografiche.org

¿Salvatore Borsellino a Firenze - 14 gennaio 2009, Piazza Beccaria?

2010-01-15T20:31:00.006+01:00

¿SANTITA' di Maruska Nesti?

2010-01-13T19:13:00.004+01:00

Il letto disfatto.

Piumone a terra e lenzuola aggrinzite da due corpi che la notte si avvinghiano al centro.

Santa si lava i denti irregolari in bagno. Nello specchio guarda i suoi occhi neri, la cicatrice di una sberla che taglia in due il mento, una seconda bocca di pelle rimarginata da poco. Lo spazzolino usato in modo scorretto, tartaro fra dente e dente, gengive rosse, alito fresco.

Bang

Santa spenge l’acqua del rubinetto. Ingoia parte della schiuma del dentifricio.

Riapre l’acqua, sarà stata la marmitta di qualche pezzo d’antiquariato a tre ruote.

Si sciacqua la bocca e si asciuga all’angolo di un asciugamano che sa di schiuma da barba.

Lo butta nel cesto dei panni sporchi.

Bang

La pioggia scroscia sulla strada. Le strade e le case di intonaco sudicio finalmente vengono lavate. Le fognature non ricevono, ci saranno pozze grigie in strada. Sacchi di immondizia crollano e disperdono bottiglie, lattine, ossa di pollo.

Bang

Questi sono colpi di pistola. Salvatore è sceso da poco in strada, Salvatore…

Suonano il campanello.

”Santina scinn a bascc, Tore, Tore …”

Salvatore è in una pozza di sangue e acqua piovana: esanime, morto. Un sacco di immondizia umana. Attorno donne con gli ombrelli e pantofole ai piedi, serpi di omertà e buon senso, Gesù interrogato in diretta sul perché di quella morte. Infondo alla via, all'altezza dei campi di nocciole di Don Pasquale, una punto dei carabinieri si sta avvicinando, lenta.

L’acqua rossastra scivola fra pietra e pietra, arriva al canaletto sotto il marciapiede e inizia a scendere verso il centro del paese.

Santa rimane sulla porta, non si avvicina, si siede sul gradino d’ingresso: schiena dritta, capelli raccolti, piedi nudi, bagnati dalla pioggia, una riga di sangue passa a trenta centimetri dai suoi piedi e scorre più giù.

Doveva finire così. Lei lo sapeva. Adesso le domanderanno e lei risponderà, chi se ne frega dei nomi che farà, dei volti che descriverà, di tutto quello che ha visto. Non ha nessuno, non potranno che minacciare lei, ma lei se ne andrà il più presto possibile col suo bagaglio di atrocità.

Finita. E’ finita. Finalmente è finita.

Niente più botte, urla, paura. Santa è libera. Santa è stata liberata.

”Signora, ci dispiace, vuole seguirci al commissariato, abbiamo bisogno del suo aiuto”

Avrà trent’anni come lei, questo appuntato. Divisa bagnata, pistola in bella vista. Santa allunga la mano per toccarla. E’ fredda, non l’ha ucciso lui. Sarebbe saltata al suo collo e l’avrebbe baciato ringraziandolo se così fosse stato.

“Salvatore era un trafficante di droga: cocaina, hashish, erba ma soprattutto eroina. Un camorrista fra camorristi, che si era anche candidato sindaco per un paio di volte ma non in questo comune... a San Giuseppe, il paese della madre... e una decina di anni fa, quando ancora erano in pochi ad odiarlo. Salvatore mi picchiava… Salvatore ultimamente era stato minacciato da T. e C., Salvatore aveva paura e mi picchiava ancora più forte, non solo con le mani. Salvatore aveva dei debiti, la droga che gli davano T. e C. la vendeva al dettaglio, ma gli eroinomani non sono clienti affidabili, sono dei disgraziati, come me… in garage ho una ventina di autoradio, lampade, orecchini, poi gli dissi “basta con sta roba cosa ci dobbiamo fare, non la rivendi neanche” e lui mi sputò e poi mi picchiò, ma non portò più niente a casa. Iniziò però a farsi pagare in un altro modo: si fotteva quei poveri disperati per mezza dose e gli piaceva, me li portava a casa e nel mio letto se li fotteva. Era una cosa che lo faceva ammattire, il potere su di loro. Ammattire. Salvatore era ammattito e T. e C. volevano i soldi, ma i soldi non gli interessavano più a lui e loro volevano solo farlo fuori… lo hanno fatto e mi hanno liberato. Salvatore dormiva con un coltello vicino alla sponda del letto. Salvatore è morto”

La pioggia continua, altri giorni, giorni in cui la madre di Tore si batte il petto con una croce, le donne gli si stringono accanto sputando sul nome di Santa.

Funerale in chiesa. Benedetto un altro maledetto.

La pioggia è finita, Santa vai in pace.

¿L'ODIO DELLO STATO di Roberto Cosenza?

2010-01-13T00:19:00.003+01:00

Se tutto ciò che riguarda i giovani, dai loro svaghi ai loro progetti viene sistematicamente castrato, se i settori dove le menti giovani e fervide si mettono alla prova nella ricerca vengono soffocati, se milioni di giovani vivono con un reddito da fame, non hanno una casa, e chiedono la "paghetta" a fine mese per le bollette, se milioni di giovani diventano la fonte di lucro principale dalle città universitarie ai settori dell'apprendistato, senza tuttavia trarre beneficio dallo spostamento di capitale che viene di conseguenza a generarsi, se le idee dei giovani sono folcrore, se la cultura dei giovani è intrisa di immaturità, leggerezza, manganellabili, non degne di serio ascolto, se l'intelligenza giovanile non rientra negli ambiti delle decisioni, se i migliori ruoli non spettano alla gioventù e se tuttavia si ha il coraggio di parlare di questa stessa gioventù come priva di ideali e di idee, come molle, assente, dispersa negli svaghi massacranti, incallitta nella bruttezza della perdizione, deperita, stanca, senza ambizioni, senza progetti, depressa, demotivata, fannullona, allora questo è odio. Io mi sento odiato dal mio stato ogni mattina in autobus diretto verso la mia immutabile condizione, e ogni sera a cena al suono di ogni parola del sottofondo dei telegiornali, e a ogni sguardo sospettoso delle pattuglie, mi sento odiato in quanto giovane quando miei coetanei mi raccontano di sfruttamento, di povertà, della sensazione di vuoto che tutto questo genera, quando sento il nulla dei discorsi dei partecipanti al potere. In tutto questo io mi sento perseguitato dal mio stato, mi sento un peso per la mia nazione.

¿DI(S)SETA L’ANIMA Inaugurazione della mostra di Marta Pegoraro?

2010-01-12T16:38:00.002+01:00

Piazza Greco, 5 – 20125 Milano

Giovedì 21 gennaio, ore 21

“DI(S)SETA L’ANIMA”

Inaugurazione della mostra di Marta Pegoraro.

La seta come metafora dell’animo femminile. E l’atto di dissetarsi come metafora dell’arte. I dipinti di Marta Pegoraro, acrilici su tela in un incisivo bianco e nero, si raccolgono attorno a queste due intuizioni dal forte sentore di poesia. La mostra è in esposizione al Dynamo dal 21 gennaio al 3 febbraio 2010.

Restituire un’immagine visiva di qualcosa di impalpabile, di incorporeo. Catturare sulla tela la fuggevolezza di un pensiero e la mutevolezza di un riflesso di luce. E’ questa la sfida che Marta Pegoraro lancia a se stessa, proponendosi di rappresentare, attraverso la pittura, l’interiorità femminile. La trama di cui è composta l’anima è fitta, complessa e preziosa, come quella della seta, un tessuto raffinato ed elegante, che spesso fa dimenticare di essere il frutto del meticoloso e armonioso lavoro della natura. E’ la natura a donare alla seta le sue linee perfette, la sua leggerezza impalpabile, l’incredibile piacevolezza che produce al tatto. Allo stesso modo è la natura a determinare la trama dell’animo umano. Consapevolezza, questa, spesso sepolta dalle inevitabili sovrastrutture artificiali che il mondo contemporaneo impone.

Così come il corpo, anche l’anima ha bisogno di sfamarsi e di dissetarsi, di ritrovare i propri momenti di libertà. E questo, sostiene Marta, è esattamente il compito dell’arte. L’arte è una vera e propria fonte, che genera un flusso d’acqua carico di istinti e di emozioni comuni a tutto il genere umano. Il desiderio di bere ricorda a noi stessi quanto la condizione umana non possa prescindere dalle necessità istintive della nostra sfera biologica. E l’espressione artistica è il mezzo attraverso il quale l’uomo dà oggi voce ai propri desideri ancestrali e naturali. È una sollecitazione a liberare la nostra pelle dalle inutili corazze di plastica, il nostro animo dall’eccesso di orpelli, e lo spazio intorno a noi dall’accumulo di oggetti artificiali e superflui. Solo così potremo reimparare ad ascoltare la voce della nostra anima. Una voce leggera come seta e trasparente come l’acqua.

I dipinti di Marta Pegoraro, giovane pittrice laureata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, sono tutti realizzati in bianco e nero. L’obiettivo è quello di evocare epoche passate, luci e profumi che le nuove generazioni, cresciute in una sterile rincorsa alla tecnologia e allo sviluppo, non hanno mai conosciuto.

Inaugurazione giovedì 21 gennaio ore 21.

INGRESSO LIBERO

Happy hour fino alle 22.00 con consumazione a 7€ e ricco buffet mediterraneo.

Per maggiori informazioni:

Tel. 338 9956001 – info@dynamo.it

Ufficio Stampa – Stefania Ramella – 392 9398315 – dynamo.stampa@gmail.com

¿DEUTERONOMIO?

2010-01-11T15:03:00.000+01:00

"E Dio ordinò il sacrificio di un abete in suo onore"

R. C.

¿L'ORA ESATTA?

2010-01-10T03:52:00.001+01:00

Sono le 3.52, e tutto è come prima...

R. C.

¿SOSTIENI LA NUOVA EDITORIA?

2010-01-05T20:42:00.002+01:00

La rivista "Il Malpensante" e le attività dell'Associazione "Allerta Permanente" hanno come obiettivo la creazione di una cultura e un'arte alternative a quelle di mercato e di mettere in circolo nuove idee, proponendo lo spirito critico e la ricerca, anche attraverso la promozione di autori ed artisti sconosciuti al grande pubblico o mai pubblicati. La rivista non contiene pubblicità, informazioni a pagamento, ed è indipendente da gruppi politici o finanziari. L'Associazione "Allerta Permanente" è un'organizzazione indipendente e libera e segue il solo spirito critico dei suoi autori. Essa consente la partecipazione attiva a chi vuole rendersi protagonista dei suoi progetti. Il materiale pubblicato sulla rivista "Il Malpensante" è ispirato dall'esigenza di creare una cultura spontanea, sincera, diretta, frutto della sola ricerca, senza condizionamenti o imposizioni, cioè libera e alternativa dalla cultura influenzata dalle regole di mercato e dal commercio. "Il Malpensante" si fa promotore di una cultura onesta.

La rivista è distribuita agli associati di "Allerta Permanente", o nei punti di distribuzione convenzionati. Per associarsi e quindi abbonarsi alla rivista bastano 20 euro l'anno. Non essendo finanziati ed essendo indipendenti, gli associati sono l'unica forma di sostentamento oltre alle eventuali donazioni spontanee.

Associarsi ad allerta permanente equivale ad abbonarsi alla rivista "Il Malpensante". Gli associati infatti ricevono direttamente a casa la rivista.

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Resistenza intellettuale/appello all'intelligenza internazionale

2010-01-02T02:43:00.005+01:00

Tutto è fermo, qualcosa muovendosi arranca. Ancora una volta la curva della storia scende verso il basso, e il mondo si piega nel silenzio e si imbrunisce. Menti vecchie e stanche, o voci ancora vive tra le nebbie basse e gravi chiamano altri uomini. Ma c'è silenzio.

Noi proviamo un peso, una pesante sensazione nel corpo, in tutti i suoi tessuti, sentiamo l'aria fuligginosa. Non vediamo il motivo della morte, dello sforzo, del sacrificio degli antenati. Ancora tutto si ferma nel vile silenzio, nella noiosa statica.

L'uomo è svilito, la donna usata, il corpo volgare, la vita disumanizzata, tutto si mercifica. Ogni cosa diviene prodotto, ogni cosa spenta all'ombra del mercato.

Noi ci ribelliamo alla schiavizzazione dell'uomo, della vita, al suo appiattimento, al suo svuotamento, al suo annullarsi, alla furia suicida dei suoi cannibali, alla furia suicida dei suoi complici, all'imbruttirsi dei suoi gesti migliori.

In questo buio, in questa desolazione, dall'aridità, noi chiamiamo l'intelligenza, la chiamiamo alla resistenza. Noi chiediamo alle menti ancora vive di muoversi, di fare ancora una mossa: di rivivere.

Non siamo i primi, nè saremo gli ultimi a urlare all'appiattimento, alla conformazione, alla svendita, ma noi invochiamo uno spostamento.

La plumbea sensazione di impedimento, di incapacità, di paralisi, è disciolta nell'aria e vaporizza come un veleno. Eppure qusta è stata la giustificazione all'annientante presente, alla realtà avvilente, alla bellezza avvizzita.

Ogni giorno ci vengono ripetuti cantilenosi canti d'amore, di una speranza incapace di uscire dalle parole che la chiamano, ci viene raccontata una bellezza della vita invisibile al di fuori delle finzioni proiettate su tutta l'estensione geografica delle nostre democrazie e del nostro benessere. Ogni singolo giorno ci viene scaricata addosso una normalità che portiamo come si porta un vestito alla moda: senza un reale motivo. Vediamo meccanicamente sorrisi, buoni sentimenti, ottime parole legate da nitida logica, e tutti gli operai di questa inarrestabile falsa narrazione indaffarati ogni minuto sorridono, ridono, ci prendono per mano, ci abbracciano, ci baciano, cantano e suonano per noi. Fiction, romanzi, riviste, parole a miliardi per narrare il nulla.

L'altra faccia, il terrore, è venuto come sempre per cavalcare il buio della storia. Ignorare, diffidare, scacciare, morire: parole per pronunciare l'oscurità dei tempi.

Avere paura e mangiare, nelle case, la calma del nulla.

Morfina per asportare chirugicamente la nostra ragione.

Nelle zone buie mostri assonnati marciano al silenzio, salutano l'angoscia, e continuano a fecondare.

Da Firenze lanciamo un appello all'Intelligenza internazionale, a tutti quegli uomini e donne che fanno dello spirito critico la guida della propria esistenza.

Gli autori riuniti intorno alla rivista "Il Malpensante" e all'associazione "Allerta Permanente"

¿LE LORO CASE SONO DIPINTE DI UN BIANCO LATTEO di Maruska Nesti?

2010-01-01T18:38:00.006+01:00

Le loro case sono dipinte di un bianco latteo, il primo nutrimento, la purezza della non masticazione, ovvia per chi non ha che gengive. Ma i denti li hanno, non dico aguzzi come belve, sarebbe un inchinarmi a delle virtù di coraggio e oltraggio che, miserabili, non posseggono. E hanno tappeti persiani nell’ingresso e anche un sorriso di benvenuto per gli amichetti poveri dei loro ingordi figli.

Le loro case hanno giardini curati: piante inusuete, che per sopravvivere agli inverni del loro clima necessitano di serre e attenzioni. Non sopportano il crescere delle gramigne e dei fiori di campo portati da venti incostanti e contaminanti.

Benpensano, come solo la gente di un certo rango sa fare e riesce in qualche modo a farti apprezzare. Si, perché se li vedi, con le loro facce riuscite, gli abiti portati a caso e l’abilita’ di conversazione, il sorriso pronto, reattivo come pistola contro lama, ti viene voglia – ti viene inconsapevole la voglia – di ricalcarli, di mirare a, di faticare per diventare come loro.

E riescono ad addentrarsi in quelle pieghe dello spirito, inconsapevoli del tutto inconsapevoli, con una tale sicumera che c’è da chiedersi se invece della risposta di cortesia sarebbe opportuno aprirgli il cuore.

Poi guardi i cestini dei rifiuti ben organizzati sulle terrazze e la carabina appesa vicino alla foto del nonno, pensi alla loro primogenita espatriata in altro stato che tenta l’ebrezza che questo agglomerato di fasci sensoriali garantisce a tutti, e finisce che rispondi a modo, senza incazzarti, e per sentirti per un attimo distaccato dalla loro inequivocabile umanita’, li immagini mentre pisciano e cagano dentro padelle sterilizzate in una singola camera di lusso della miglior clinica della citta’, o li immagini mentre scopano, che alla fine è lo stesso. Lì, in quegli atti, siamo gli stessi.

Ma quello che conta, da oggi e da sempre, non è principalemte il nostro pensiero su le mistioni di stili di vita che mi e ci circondano. Nel senso che bisogna fare tutto con buon senso, consci del cattivo senso che domina e registra le vite.

Ma quello che conta, da oggi e da sempre, non è il credere di avere ideali più alti del costruire il benessere economico per le due generazioni future, saremmo politici italiani altrimenti; e nemmeno la laurea in medicina o diritto civile ci può redimere dalla necessità di scavalcare le frontiere dell’empatico grido di vergogna che le scale sociali ancora ingessano.

E nulla, mai, a nessuno, raccoglitore di pomodori o notaio, badante o sindacalista, architetto o venditore ambulante, conta di più dell’insegnare il girotondo ai bambini.

“Giro giro tondo,

casca il mondo

casca la terra

TUTTI giù per terra!”

¿Candida Höfer a Firenze?

2009-12-31T10:01:00.000+01:00

In mostra a Palazzo Medici Riccardi dall’11 dicembre 2009 al 24 gennaio 2010, venti monumentali scatti che la fotografa tedesca Candida Höfer ha realizzato ad alcuni degli interni più evocativi della città di Firenze.

Insieme a Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky e Axel Huttle, Candida Hofer e' tra gli artisti fotografi piu' famosi al mondo e esponente del gruppo internazionalmente noto come la -Scuola di Dusseldorf".

Tra le piu' recenti mostre personali dell'artista ricordiamo la retrospettiva Architecture of Absence presso University Art Museum, Long Beach, California e Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida (2005); nel 2003 insieme a Martin Kippenberger ha rappresentato la Germania alla 50a Biennale di Venezia e nel 2002 ha partecipato a Documenta 11, Kassel, Germania.

Nonostante le immagini siano fondate su vuoti assoluti e luminosi, il grande protagonista dell'opera di Candida Hofer rimane pero' sempre l'uomo, come abitante e artefice primo di spazi, ambienti e interni Il mio lavoro riguarda la trasformazione di spazi in immagini”, cosi’ Candida Hofer descrive la sua opera che l’ha resa famosa come una ”antropologa delle architetture”.

L’opera di Candida Höfer è un’instancabile indagine sui luoghi nei quali comunità di persone si sono ritrovate e si ritrovano e nei quali si coagulano i significati della storia culturale. Höfer è un’antropologa dello spazio vissuto, una ricercatrice che attraverso la fotografia, utilizzata nella purezza di un raffinato stile documentario, ci parla dell’interiorità del mondo costruito dagli uomini. Questi, pur essendo che rivelano indizi della sua presenza e della sua essenza, del suo vivere sociale e anche politico. In tal modo la ricerca della Hofer passa ad un livello interiore di indagine, interrogandosi anche sul bisogno di artificio continuamente inseguito dagli uomini, con uno sguardo pero' preciso, senza pregiudizi.

Fra i suoi lavori più importanti: I turchi in Germania, della fine degli anni Settanta, con il quale analizza la presenza dei turchi in luoghi pubblici tedeschi come negozi, caffè, parchi; Spazi e Luoghi/Anni, titoli sotto i quali negli anni Novanta ha raggruppato fotografie di spazi pubblici di tutto il mondo; Giardino zoologico, sempre degli anni Novanta, una ricerca dedicata alle architetture degli zoo di vari paesi segnata da un forte visione morale e critica.

aperto: tutti i giorni 9.00-19.00
chiuso mercoledì.
Ingresso gratuito.

¿ALESSANDRO BULGARINI?

2009-12-30T17:41:00.001+01:00

Alessandro Bulgarini

Conceptual Painter

www.alessandrobulgarini.it

¿SEPPUKOO: ARTWORK DEL WEB 2.0 di Adern X?

2009-12-29T20:20:00.001+01:00

Seppukoo (http://www.seppukoo.com) è un servizio web che ha una funzione precisa: eliminare un account creato presso un social network come facebook, indicandolo come un sorta di suicidio virtuale. Where there is no life, there is no death. Nel motto del servizio emerge come l'obiettivo non sia tanto la cancellazione dell'account quanto la critica di quello che è diventato il concetto di UGC (User Generated Content). UGC è (o era?) il concetto centrale del web 2.0, idea di una possibile democrazia dei contenuti in cui veniva sfumato, se non annullato, il confine tra creatore e fruitore. Di fatto servizi come YouTube e simili, concettualmente simili ai loro precursori storici (in altri termini, in fondo, questi portali sono l'evoluzione del concetto di televisione o radio), hanno permesso l'inserimento di contenuti amatoriali che, per quanto magari esteticamente atroci come i filmini delle vacanze, potevano avere un minimo di pretesa estetica.

Il social network ha prodotto un salto le cui conseguenze, forse, non sono tanto prevedibili. Il contenuto è passato alla propria identità, chi mette un video su Vimeo (o chi per esso) uploada un filmato che è _slegato_ dalla persona, che di fatto è un quadratino a lato del video. Su un social network è il video ad essere un quadratino nel profilo in cui le persone raccontano le loro passioni, e opinioni, più o meno interessanti; è un ornamento del profilo utente. Il vero contenuto è l'(auto)rappresentazione di se stessi, una forma di autoritratto. Cosa succede quando si decide di cancellare un account? Si può accettare una sparizione dalla rete? Se il contenuto è se stessi, la cancellazione equivale ad un seppukoo? L'aspetto interessante di tutta l'operazione è l'essere una riflessione completamente interna al web 2.0, sia dal punto di vista metodologico e tecnico (non viene usato il web come vettore di contenuti, ma anche come oggetto della rappresentazione), sia dal punto di vista contenutistico. Associare la cancellazione di un account ad un seppukoo è la rappresentazione della sparizione di certi tipi di rapporti sociali ovvero che il ruolo di aggregatore dei rapporti personali (il ruolo che, un tempo, poteva avere la piazza) è diventato il social network. L'identità personale, o almeno una parte di essa, inizia a coincidere con l'identità sul network e quindi sta per diventare qualcosa di simile allo specchio lacaniano in cui, pensando di vedere l'altro, si sta vedendo solo se stessi.

"I veri creativi dell'era digitale sono gli hacker e non coloro che fanno bellissime imitazioni di film sperimentali" (Peter Kubelka)

¿COMUNICATO?

2009-12-19T17:39:00.003+01:00

PER SCIOPERARE CONTRO LE VACANZE LA RIVISTA "IL MALPENSANTE" E L'ASSOCIAZIONE "ALLERTA PERMANENTE" SI ASTERRANNO DALLE ATTIVITÀ FINO AL 28 DICEMBRE 2009.

TANTI ANTIAUGURI!

¿Mostra fotografica "Ritratti. Frammenti di memoria" [Roma]?

2009-12-18T19:15:00.000+01:00

Immaginate un volto. il volto di un personaggio che è stato protagonista della vita culturale della nostra società. Il volto di un narratore, di un saggista, poeta, regista, intellettuale, scienziato. Il volto di un uomo o di una donna che ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo della nostra conoscenza, con il suo talento ed il suo impegno.

Ora moltiplicate questa immagine per centinaia di volte: ecco il contenuto della mostra Ritratti, di Vincenzo Cottinelli.

Una galleria di ritratti che tessono il filo di una maglia storica, che si propone come un ponte fra due secoli, fra più culture; frammenti di una storia del pensiero, frammenti di una memoria condivisa che è necessario ravvivare in questi tempi di rimozione e revisione.

Dal 1986 ad oggi Vincenzo Cottinelli ha fotografato alcuni fra i più importanti e rappresentativi intellettuali, artisti, filosofi e uomini di penna del panorama italiano e straniero. Da Alda Merini a Rita Levi Montalcini. Erri De Luca, Dario Fo, fino ad Amos Oz e Jose Saramago, senza dimenticare Tiziano Terzani, protagonista per Cottinelli anche del prezioso volume Tiziano Terzani: ritratto di un amico, edito da Vallardi.

Scatti unici, pubblicati negli anni da alcune fra le testate più importanti del mondo.

In occasione di questo evento, l’autore ha deciso di mettere in vendita parte di questa collezione. Alcune delle stampe sono copie uniche mentre, di altre ancora, esistono solamente due o tre esemplari. Ogni stampa è datata, nominata ed autografata dall’autore.

Vincenzo Cottinelli, Brescia 1938, fotografa in bianco e nero, soprattutto ritraendo intellettuali. Ha pubblicato ritratti e reportages sociali, sulle maggiori testate italiane ed internazionali e su moltissime copertine di libri.

Fra i suoi libri: Sguardi, La Quadra,1995, idea e editing di Grazia Cherchi, testi di Lalla Romano; Volti dell’impegno, Grafo 1998, testi di Grazia Neri e Marco Vallora; Tiziano Terzani: ritratto di un amico, Vallardi, 2005, testi di Grazia Neri e Ettore Mo; La domenica, arabo, Riello & Medici Senza Frontiere, 2005, testi di Claudio Marra e Vincenzo Consolo.

*Rita Levi Montalcini, 1994 © Vincenzo Cottinelli

INFO

Fino al 10 gennaio 2010

presso: Galleria/Libreria Mandeep

indirizzo: via dello Scalo di San Lorenzo, 55

orario: Lunedì - Sabato 11-13:30 / 15-21; chiuso Domenica e Lunedì mattina

costo: ingresso libero

info: info@mandeep.it

Web: www.mandeep.it

¿CONCORSO INTERNAZIONALE di SCRITTURA?

2009-12-17T00:08:00.001+01:00

CONCORSO INTERNAZIONALE di SCRITTURA

“Tacitamente”

Una riflessione sul silenzio (nell'epoca dei rumori)

Regolamento

Art.1 - Finalità

L’Associazione Culturale Allerta Permanente indice il Concorso Internazionale di Scrittura Contemporanea “Tacitamente”.
Il vincitore avrà la possibilità di pubblicare l’opera selezionata all'interno del prossimo numero della rivista “Il Malpensante”.

Art.2 - Tema

Il tema del Concorso è quello del “Silenzio”, inteso nella più ampia accezione del termine. Il candidato dovrà quindi sviluppare la tematica attraverso una sua personale elaborazione.

Art.3 - Tecniche

Il Concorso è aperto a tutti gli scrittori, senza limiti di eta’, sesso o altra qualificazione. Ogni scrittore può partecipare presentando fino ad un massimo di tre opere. Le opere devono sviluppare il tema proposto dall’Associazione organizzatrice.
Non sono previste limitazioni riguardanti la tecnica da utilizzare. Quindi possono essere prodotti elaborati in prosa, poesia, saggio breve, articolo, recensione, sceneggiatura, critica e quant'altro.
Le opere inviate non dovranno essere più di tre per persona, ciascuna delle quali sarà al massimo di 5000 battute circa, spazi compresi. Preferibilmente salvate in formato .txt

Art.4 - Giuria

La selezione delle opere candidate sarà effettuata da una Giuria di Premiazione costituita da membri dell'Associazione stessa.

Art. 5 - Quota d’iscrizione

La partecipazione è consentita soltanto agli iscritti dell’Associazione organizzatrice. Gli interessati dovranno quindi richiedere l'iscrizione ad Allerta Permanente. Il costo dell'iscrizione è di 20€, pari alla quota associativa annuale. A tutti i nuovi soci verrà consegnata la tessera d'iscrizione all’Associazione Allerta Permanente e godranno dei relativi vantaggi. Verranno quindi inseriti nella mailing-list dell’Associazione e riceveranno gratuitamente a casa tre uscite della rivista “Il Malpensante”. Il pagamento della quota d’iscrizione deve essere effettuato con un versamento sulla seguente cartaPostePay :
N. carta: 4023 6005 5173 0049
Intestata a: MARCO PIERACCINI (tesoriere dell'associazione)
Oppure online tramite pagamento PayPal, sul sito ilmalpensante.it nella sezione Concorso. A seguito del pagamento inviare copia della ricevuta di pagamento oppure i dettagli (giorno, orario, luogo) del versamento.

Art. 6 - Modalità di partecipazione

Tra il 1° e il 10 marzo la Giuria si riunirà per decretare il vincitore. Il nome del vincitore sarà pubblicato sul sito www.ilmalpensante.it e riceverà una notifica via e-mail. Ai fini dell’ammissione al concorso il candidato deve allegare quanto segue:
1. Curriculum e biografia
2. Versamento della quota d’iscrizione a nome del concorrente e invio dei dettagli o delle relative ricevute.
3. Domanda di partecipazione compilata e firmata (scaricabile da ilmalpensante.it o da malpensare.com)
4. Elaborati come descritti nell’art. 3 del presente regolamento.
Il candidato ha quindi la possibilità di inviare fino ad un massimo di tre opere, all’indirizzo info@ilmalpensante.it entro e non oltre il 28 febbraio 2010, previo pagamento della quota d’iscrizione. Il bando può essere scaricato dal blog malpensare.com o dal sito ilmalpensante.it nella sezione dedicata al Concorso.

Art. 7 - Premio

Al vincitore sarà dedicata una sezione all'interno della rivista “Il Malpensante”, uno spazio di rilievo all'interno del sito ilmalpensante.it e sul blog malpensare.com. Inoltre, è previsto che anche i primi 3 candidati scelti vedano pubblicati i propri lavori nella sezione del sito dedicata al Concorso .

Art. 8 - Responsabilità

E’ responsabilità degli artisti tenersi aggiornati sugli sviluppi del Concorso, che saranno costantemente pubblicati sul sito ilmalpensante.it. L’organizzazione invierà a tutti gli iscritti al concorso le comunicazioni pertinenti. Si raccomanda pertanto di fornire un indirizzo e-mail reale ed esatto e di consultare periodicamente la propria posta elettronica.

Art. 9 - Consenso

Le decisioni della Commissione di premiazione sono inappellabili e insindacabili. L’artista premiato ha facoltà di rinunciare al premio senza però chiedere ad Allerta Permanente nessuna forma di risarcimento, in tal caso il premio sarà assegnato al secondo della classifica stilata dalla giuria. Ciascun candidato concede ad Allerta Permanente i diritti di riproduzione delle opere ai fini della loro pubblicazione sulla rivista “Il Malpensante”, sul sito internet ilmalpensante.it e sul blog malpensare.com . La partecipazione al Concorso implica la conoscenza e la totale accettazione del presente Regolamento.

Per scaricare il bando del concorso clicca qui.
Per scaricare la domanda di partecipazione al concorso clicca qui.
Per scaricare la domanda di iscrizione all'Associazione Allerta Permanente clicca qui.
Per effettuare il pagamento della quota di ammissione tramite paypal clicca sul link seguente:

¿MANUELA MORGIA?

2009-12-15T19:38:00.000+01:00

Manuela nasce a Roma nel 1986 a Roma. Da sempre legata all'arte, si diploma al liceo artistico Giorgio de Chirico e poi prosegue gli studi nell'ambito della storia dell'arte nel dipartimento di lettere e filosofia alla Sapienza.

sito personale:
http://manuelamorgia.carbonmade.com/

¿I RIFUGI di Roberto Cosenza?

2009-12-13T16:26:00.002+01:00

Alle 21.00 dallo splendore recuperato di Piazza della Repubblica ci dirigiamo in direzione opposta alle fatiche del lavoro, sciogliendo il primo saluto prosando quotidiane normalità. Per chi non vive questa città non è chiaro da subito, ma esistono buoni rifugi notturni. Questi rifugi permettono di galleggiare con pochi euro, riscaldarsi con un porto accessibile e qualche parola senza stampo, onesta, mentre fuori la notte cerca di sofisticare il suo silenzio, la sua violenza, il suo freddo.

La notte fiorentina è una notte realmente sterile poiché priva di gatti.

Nei luoghi della calma accessibile ci sono pochi uomini, ma l'umanità di chi è dietro il bancone è garantita da poche parole magre e da un vestire anonimo. Il bancone – altare e il barista – sacerdote restano servitori umili e senza giudizio.

Molte volte ho aspettato in questi luoghi che la notte passasse portando via le sue stanchezze. Le ho passate in buona compagnia, discutendo delle cose più care anche per mezzo del silenzio. Subito fuori, dopo aver usato un buon numero di bicchieri, ho respirato l'aria notturna con quella sensibilità polmonare così riacquisita, continuando a raffreddare le mie parole tra le strade antiche, sommando le mie a quelle di vecchi uomini che hanno parlato alle stesse latitudini, sotto Santa Croce, molti anni fa. Nella piazza ghirlandata di giovani e vestita di un quasi ormai spento mercatino di natale (accesi restano solo una giostra che forse ho sognato, il chiosco del vin brulè, e qualche tavolino ancora abitato ma di un altro chiosco chiuso) ho recitato queste parole, con voce grave e impastata, sotto occhi amabilmente assetati di giustizia:

Noi siamo i figli dei padri ammalati:

aquile al tempo di mutar le piume,

svolazziam muti, attoniti, affamati,

sull'agonia di un nume.

Nebbia remota è lo splendor dell'arca,

e già all'idolo d'or torna l'umano,

e dal vertice sacro il patriarca

s'attende invano;

s'attende invano dalla musa bianca

che abitò venti secoli il Calvario,

e invan l'esausta vergine s'abbranca

ai lembi del Sudario...

e poi il mio compagno di avventurosi brindisi ha tagliato banchi di volti umani con lingua infuocata di canti anarchici, buttati invano in faccia a quei volti senza fame.

Più in là attendeva Santo Spirito, una madre in grembo alla quale terminare nottate troppo vere per essere vissute con lucidità, mentre il corpo riacquista il peso.

¿La terra vivente. Il paesaggio nelle collezioni veronesi a Palazzo Forti (Inaugurazione 12 dicembre)?

2009-12-12T14:53:00.002+01:00

"La terra vivente. Il paesaggio nelle collezioni veronesi a Palazzo Forti" è il titolo della nuova proposta espositiva della Galleria d’Arte Moderna collegata alla valorizzazione del proprio patrimonio artistico.

Si tratta di un’ampia ed articolata rassegna in cui saranno presentati più di 100 lavori pittorici sul tema del paesaggio, la maggior parte provenienti dalla collezione civica - in molti casi opere inedite - a cui si aggiungono preziosi dipinti di proprietà della Fondazione Cariverona, della Fondazione Pio Semeghini e di altre raccolte veronesi private.

Il percorso è articolato in sezioni storico-tematiche, ad iniziare dalla prima metà dell’800 - con i preannunci del naturalismo espresso con i significativi lavori di Giuseppe Cannella, dei fratelli Palizzi, Induno, e G.Valentini – per proseguire con i dipinti di Mosè Bianchi, Emilio Praga, E.Sorio in cui il paesaggio, da luogo-sfondo delle vicende storiche ed umane, si avvia a diventare soggetto degno “di per sé” di essere rappresentato in pittura.

Le opere di Dall’Oca Bianca, Zoccatelli, Cabianca, Signorini, Michetti, Vittorio Avanzi introducono la sezione in cui la Natura si offre come scenario simbolico, sia per restituire dignità ai temi tratti dalla realtà quotidiana sia per riversare le inquietudini e gli smarrimenti dell’anima.

La sezione della Modernità – qui intesa come il periodo in cui gli artisti si avviano ad esplorare nuovi territori formali e linguistici per una pittura che non può che “raccontare” se stessa: la magia del colore, le tensioni della forma, l’incanto della luce, la ricchezza della materia - è rappresentata da autentici capolavori di artisti quali Casorati, Balla, Baldassare Longoni, de Pisis Gino Rossi e molti altri.

Ma una tappa significativa del percorso è quella riservata all’interessante produzione pittorica veronese, con due sale dedicate ai protagonisti della prima metà del ‘900, da Trentini a Semeghini, da Zamboni a Stringa, da Beraldini a Nardi, e poi ancora Farina, Pigato, Vitturi, Morando.

La mostra si conclude alla fine degli anni ‘60 del secolo scorso, con le visioni di maestri quali Arturo Tosi, Birolli, Morlotti, Morandi, Vedova, Tancredi, Afro, Santomaso, Licini, Schifano, Ceroli nelle quali la natura diventa sempre più espressione della partecipazione dell’artista all’esistenza umana, viva manifestazione delle problematiche e delle pulsioni della cultura moderna.

Nel cuore della mostra, infine, a suggerire e testimoniare anche il senso della ricerca contemporanea, impegnata da tempo nel dialogo con i linguaggi del passato, l’opera del giovane Giovanni Frangi, realizzata per l’occasione. E’ un’installazione che ben si adatta alla misura ambientale del suggestivo spazio storico di Palazzo Forti e, allo stesso tempo - realizzata con grandi immagini di cieli nuvolosi, che risentono di una tradizione figurativa che va da Mantegna a Constable, e colorati elementi a simulare la terra sul pavimento - ricorda la semplicità e la pregnanza proprie dell’arte che si confronta con la Natura, così come è illustrata lungo tutto il percorso espositivo.

Un lavoro prezioso ed emozionante, dunque, di ricognizione e recupero per un’esposizione che funge anche da naturale completamento della grande rassegna Corot e l’arte moderna. Souvenirs et impressions – in corso alla Gran Guardia – permettendo al pubblico di conoscere espressioni storiche del tessuto artistico locale, nonché di confrontarsi con coeve opere di respiro nazionale.

¿MANIPULATING REALITY di Andrea Piran (Adern X)?

2009-12-11T15:50:00.002+01:00

Il rapporto tra arte e realtà è il tema della mostra che si svolge al CCCS a Firenze fino al 17.01.2010. Il tema in sé è una conseguenza della modernità, infatti se uno dei temi storici dell'arte è stata la rappresentazione fedele della realtà (basti pensare ai rittratisti), una delle tendenze di fondo dell'arte, oggi, è la manipolazione della realtà a scopi estetici.

La mostra espone il tema seguendo due vie: da una parte artisti che mostrano delle realtà nascoste da quello che è diventato il nostro occhio sul mondo (la televisione) come nel caso di Adam Broomberg & Oliver Chanarin che mostrano immagini, riprese da una cassa, della guerra in Iraq o Aernout Mik che mostra le immagini scartate, perché poco spettacolari o ritenute "inutili", della guerra in Yugoslavia e le foto di Elena Dorfman che ritraggono uomini che scelgono di vivere con delle bambole e a cui arrivano a dare affetto. L'altra via è la (ri)costruzione della realtà a partire da un'altra realtà come nel caso di Thomas Demand che fotografa realistiche ricostruzioni di stanze celebri eppure vuote, spogliate di ogni forma di (residua?) umanità essendo prive di riferimenti a chi le abiti. Artisti come si dedicano a spesso efficaci manipolazioni fotografiche come nel caso di Andreas Gefeller che giustappone frammenti di case per ricostruire paesaggi immaginari a partire ad oggetti assolutamente concreti.

In fondo, il ra pporto tra immagine e realtà è problematico poiché è sottile la differenza che intercorre tra realtà e realtistico. Che vuol dire reale? Abbiamo dei criteri con cui stabilire cos'è reale e cosa è ricostruito? Se non sapessimo, per qualche ragione, che non ci sono tappeti nelle foreste ma la terra non prenderemmo le fotografie di Rosemary Laing per reali? Oppure, non è ricostruzione il solo decidere ti tagliare un parte di un filmato?

Le altre opere sono un approfondimento di questi temi principali, spesso esteticamente riuscite, essendo meno dotate di spunti particolarmente originali, come nel caso di Cody Trepte che espone libri il cui contenuto è il codice binario di immagini di famiglia digitalizzate, esponedo una riflessione interessante sull'impatto delle nuove tecnologie.

Un caso a parte diventa il video Placebo di Saskia Olde Wolbers, storia (forse) reale la cui parte visiva è quasi un sogno popolato da oggetti che, col procedere della narrazione, si sgretolano goccia a goccia perché i sogni si sgretolano quando diventano illusioni a contatto con la realtà.

In definitiva è una mostra riuscita che merita occhi e menti attente ad un tema che, nel bene o nel male, fa parte non solo dell'arte ma delle nostre vite.

¿ELIMINAZIONE CIVILE di Francesco Consumi?

2009-12-10T19:43:00.001+01:00

Hanno iniziato costruendo un’utilissima ringhiera di ferro nel “balcone” di pietra davanti la finestra che aveva scelto come casa e dove teneva le sue indispensabili cose: giornali, libri, buste con cibo, cavatappi, vecchi articoli di quotidiani, la cassettina dove raccoglieva senza mai chiedere le offerte dei passanti.

Spesso e volentieri lo trovavi lì, di guardia al suo scorcio di mondo, e sempre aveva due parole da dire, un saluto, un commento, una battuta, una risata, una teoria, un dubbio, tutte merci sempre più rare.

Poi hanno proseguito sistemando le fioriere del ristorante vicino in modo che non avesse spazio dove sdraiarsi e annaffiando ogni sera generosamente la strada, chissà che non possa nascere una pianta di rose nere nella pietra.

Poi, per fortuna, è sparito, prima che disseminassero Piazza della Passera (strana e bellissima, se l’era scelta di gusto, chissà quante altre ne aveva viste prima, tutte uguali e tutte diverse) di mine antiuomo.

E ora chissà dov'è, si sarà messo in salvo, chissà quante volte avrà dovuto farlo, chissà quante volte ha dovuto respirare la stessa atmosfera, immagino avesse un sentore della sopportabilità umana e civile.

Per fortuna, diceva di essere abituato a vivere, e la vita è anche questo, è anche farsi da parte, quando non ti vogliono più, è capirlo e accettarlo, è farsene una ragione, è trasformare la rabbia in opportunità.

Ora, però, quando strascicando i piedi passo per quella via, l’anima assente che gioca a cercarsi e accecarsi, la testa piena di pensieri vuoti – la stessa cosa che averla vuota di pensieri pieni – mi manca, come se mi fosse servito a qualcosa.

Mi manca sapere che c’è, mi manca la scusa per fermarmi, a bere una birra, aspirare tabacco in compagnia, sbirciare il passaggio di simili frettolosi che quando va bene buttano giù un abbozzo di saluto e proseguono veloci, cantare pezzi di Guccini e De Andrè e fare a gara a chi li ricorda meglio – tutta la mia ammirazione a qualsiasi straniero che ama questi due, perché significa che ha mangiato e digerito la nostra lingua.

Mi manca la sua voce che si interrompe per un colpo di tosse, dolce e dura in quell’accento crucco, i suoi occhi “limpidi come un addio” e ora forse rischio di esagerare un po’ - anzi ho già esagerato, sembro una suora Orsolina che scrive un epitaffio a Dio.

Si trattava, quando capitava di farsi raccontare un passato lontano e troppo denso da poter raccontare.

Gli ultimi tempi diceva di aver avuto qualche problema di salute, complice una dieta completamente sballata e un po’ di disidratazione, per intenderci gli piaceva il mais e non l’acqua.

Di fronte a lui professionisti in eterno affanno, studenti in eterna attesa, vecchiette con il cane in eterno sdegno, madri di professione in eterna frustrazione, sfilavano via davanti, gettando un abbozzo di dialogo, un saluto smozzato, un aiuto non richiesto ma gradito; tutti sapevano che era lì e come detto, trovare gente disposta a dialogare è una merce talmente rara che qualcuno un giorno avrà la geniale idea di metterla in vendita.

L’hanno fatto fuori, civilmente, in un tacito accordo in nome dell’ordine, della moralità, del buon odore, della pulizia, dell’ anti degrado.

Ogni tanto spuntava qualche macchina di vigili urbani ma non umani, frustrati e perversi per professione, io dicevo di odiarli, lui con gli occhi vuoti diceva che se arrivano è perché qualcuno li chiama ed è il loro (sporco) lavoro.

Non so bene i motivi del tutto, quale noia desse oltre i normali bisogni fisiologici (quando inventeranno un uomo che non ne ha bisogno?), da chi sia partito l’input, quale il problema di base, chi ha messo i soldi per quella fottutissima ringhiera di merda, perché una persona o presunta tale, si mette in testa che, visto che è impossibile risolvere tutti i problemi, tanto vale crearsene uno visibile e pazienza se domani un silenzio assordante continuerà nell’indifferenza a coprire tutto e a invadere lo spazio infinito dell’amore.

Non voglio entrare quindi in merito a una questione che non conosco non essendo, mio malgrado, residente da quelle parti.

Ma mi piacerebbe avere davanti gli esecutori e i mandanti, e chiedergli perché. Avranno sicuramente ottime ragioni per zittirmi, ma non riuscirebbero a farlo con i miei dubbi.

Chi e perché, in nome di cosa o chi, di quale convinzione ignorata quando fa comodo, si può permettere di sentirsi padrone di una strada e scacciarci un inquilino.

Neanche il sindaco è padrone di una via, perché ella sopravviverà al suo mandato.

Se qualcuno davvero si sente in grado di decidere di scacciare un barbone dal posto che si è scelto per tirare avanti, magari credendo di aver fatto una cosa giusta, pensando così di aver fatto di colpo sparire il “problema” e la sua personificazione.

Solo chi crede ancora di poter eliminare la prostituzione mi fa più pena.

Mi piacerebbe averli davanti tutti, fissarli negli occhi, cercare un bagliore di pietà dimenticata, scorgerci un’immaginaria vergogna, ascoltare le loro ipocrite ragioni, sentirli apostrofare accuse, teoremi, prove, giocando a scaricabarile con la propria ragione, provare a metterli in difficoltà con le loro stesse parole o forse vederli impassibili sostenere le loro giuste tesi immaginandoli avviarsi alla messa di Natale e comunque, avvicinarmi, annoiato, a un grugno a caso e sospirare, con il mio sospiro più delicato:

“per quanto voi vi crediate assolti, siete per sempre coinvolti, per quanto voi vi crediate assolti, siete per sempre coinvolti”

¿MI SONO PERSO AL CONFINE di Roberto Cosenza?

2009-12-07T22:26:00.007+01:00

Rispondo all'articolo di David Randall apparso su www.internazionale.it, dal titolo “Ho smesso di leggere i romanzi”.

Si può essere d'accordo con David Randall solo nel caso in cui si considerino i sostantivi “storia” e “romanzo” come indicativi di categorie tanto statiche quanto astratte e inconsistenti.

Egli afferma di preferire la realtà stessa ad una finzione che cerchi di riprodurla, e che la finzione letteraria ha senso solo “quando supera i limiti di ciò che è fisicamente possibile e diventa una fantasia rivelatrice o commovente”, vale a dire solo quando la finzione resta tale e non esce dai suoi confini, perseverando nell'artificio, mantenendosi lontana dalle cose reali. Tutte quelle finzioni che introducono al loro interno elementi reali, apprendiamo nel finale “situazioni” o “persone”, non sono degne di considerazione. A questo egli preferisce un libro di storia, “m’interessano solo le cose successe veramente, e non ho voglia di leggere storie inventate”.

Ritengo che per accettare queste riflessioni bisognerebbe considerare il romanzo come oggetto di schemi ripetitivi, sempre in bilico tra il fingere o il rincorrere la realtà, incapace di propri percorsi indipendenti, non concepibile come una dimensione o una via a se diversa e solida, dove valgono altre regole, ma considerabile solo in funzione della realtà che diviene unico punto di orientamento. Dovremmo inoltre considerare la storia come un'entità che concretamente e oggettivamente può essere presente in un testo e conoscibile definitivamente. Sarebbe quindi possibile scegliere tra una narrazione astratta o dei fatti concreti. Ancora dovremmo accettare l'idea che la realtà stessa stia fuori dai romanzi e che possa risiedere invece nei libri di storia.

Credo invece in primis che le considerazioni sulla storia - dunque gli studi e le conseguenti pubblicazioni - siano sempre provvisorie in attesa di nuove tesi e considerazioni. Siamo dunque lontani dal poter constatare definitivamente (leggendoli) fatti realmente accaduti.

Non è possibile muoversi tra realtà, storia, narrazione e vita come tra mondi separati. La storia studia fatti degli uomini e del mondo. La vita degli uomini è fatta delle loro azioni, delle loro giornate, delle loro scelte, e in questo rientra la loro cultura, il loro svago, il loro linguaggio e anche la loro letteratura, che di tutte queste cose insieme e di altro ancora parla. La storia a sua volta è esattamente una forma di narrazione, ma che riguarda la figura dello storico, il quale raccoglie elementi, fa ipotesi, elabora, e scrive, come fa un autore. Certo l'autore, si potrebbe dire, non è uno studioso, non arriva ad offrire una conoscenza dimostrata che è possibile smentire solo con nuove ricerche. Quale tipo di autore? Di quale letteratura e romanzo parliamo? Questo non è chiaro nell'articolo.

Intanto certamente l'unica condizione in cui di fatto la finzione resterebbe solo finzione è nel momento in cui cercassimo di narrare la storia delle cose inanimate dal loro punto di vista, quella narrazione può essere fatta dagli uomini ed è un'esperienza che non riguarda gli uomini. Scrivere ad esempio gli eventi vissuti da un sasso sin dal principio lavico dal suo punto di vista, (oltre che assurdo) sarebbe puro artificio, uno perché non essendoci una mente non c'è punto di vista, due perché non c'è di conseguenza narrazione senza il cervello, e tre perché l'uomo assiste solo dall'esterno a certe cose della natura e la narrazione diviene cronaca ipotetica e infondata. Eppure la scienza può dirci cosa è successo ai minerali, eppure i minerali stessi lasciano narrazioni, a modo loro, consultabili, ma che non sono fatte di parole. E di queste narrazioni cosa ne dovremmo fare? È labile il confine tra certa letteratura e ricerca (storica o, perché no, scientifica).

Obiezione! Si parla di romanzo.
Cos'è il romanzo? Che struttura deve avere? Quale forma? L'esperienza ci insegna che queste regole sono molto relative.

Per credere alle considerazioni di David Randall dovremmo ancora ignorare tutta quella letteratura che ha fatto della rielaborazione della vita vissuta una forma di conoscenza utile agli stessi storici. Oppure dovremmo ignorare quella letteratura che ha analizzato la storia, quegli autori-storici. Ancora dovremmo ignorare quella letteratura che ha ispirato la storia, i fatti, fatti sui quali poi gli storici hanno scritto. Dunque gli storici cosa studiano e cosa scrivono? La storia parla di cose storiche in sé, cioè che nella loro sostanza sono storia? Oppure la storia diventa storia nel momento in cui viene narrata? Voglio aggiungere che l'autore stesso è storia, è una fonte vivente consultabile dagli storici, ed è una fonte vivente per il semplice fatto di essere un elemento presente in una determinata realtà storica, esattamente come i piatti in cui mangia i quali un giorno saranno archeologia. Quindi uno storico non può privarsi di documenti, fonti, e testimonianze così preziose: se non volgiamo prendere sul serio la lettura di un romanzo, prendiamola come un semplice lavoro di consultazione di dati, appunto come una constatazione di fatti esistenti, accaduti (l'autore ha scritto, è accaduto).

Ancora, non posso credere all'affermazione che descrive di un'astensione dalla narrazione motivata dalle cause spiegate nell'articolo, poiché questo comprenderebbe anche il cinema, e in tal senso una discriminazione tra letteratura e cinema non si spiega, essendo il cinema una forma di narrazione molto simile alla letteratura, anche alla luce della loro compenetrazione e derivazione continua sin dal principio dell'esperienza cinematografica, tanto da poter parlare di reciproca ispirazione e influenza (il montaggio ad esempio ha fatto irruzione nel romanzo).

L'autore non è mai separato dalla realtà e quindi dalla storia, porta con se la sua esperienza e questa è fortemente presente nei suoi scritti attraverso il suo filtro. Chi è Pamuk, chi era Pasolini?

Ancora la letteratura è in grado di produrre situazioni nuove seguendo le dinamiche dell'esistenza, quindi producendo nuove esperienze sempre vivibili, dunque storia, alla stregua di una riproduzione plastica, o di un esperimento in laboratorio, o di una riproduzione virtuale al computer di una determinata situazione fatte da altre figure di ricercatori. Escludere questa esperienza significa amputarsi anche dell'esperienza dell'ipotesi e della deduzione. Tramite l'inventiva si possono ipotizzare situazioni non ancora verificate e compiutesi nella realtà. La letteratura può quindi andare avanti, sperimentare realtà nuove, come fa la ragione, il genio, l'analisi, l'ipotesi dello storico, essere strumento per lo storico stesso.

È forse quello di David Randall un pregiudizio che considera i fatti della letteratura esperienza minore? Voglio inoltre sottolineare che esiste una narrazione di fatti sfuggenti che la realtà e la storia non possono raccontare, e mi riferisco ai protagonisti della narrazione poetica (esco dal romanzo, ma si è parlato di fatti successi, e io sto per parlare di fatti esistenti e non descrivibili altrimenti): come potrà la storia descrivere le cose che ha descritto ad esempio Ungaretti? Come possiamo attenerci alla realtà astenendoci dalla finzione, ma di una finzione così alta da raggiungere concretezze altrimenti irraggiungibili?

Edward Said al quale sono molto legato, in “Orientalismo” ha parlato di storia analizzando la letteratura, e ci ha insegnato come cultura e storia siano legate a tal punto da influenzarsi reciprocamente in modo profondo e incontestabile.

Mi perdoni sig. David Randall ma le sue affermazioni sembrano una pura provocazione fine a se stessa. I romanzi che lei descrive sono l'intrattenimento, e in questo caso posso essere d'accordo con lei, ma per fortuna gli uomini sono andati oltre lo spettacolo. Non riesco a immaginare la storia senza il romanzo, anche perché, forse per incapacità mia, non vedo il confine tra le due cose.

¿concorso fotografico "fotografa la cultura"?

2009-12-04T00:08:00.005+01:00

Il Ministero per i beni e le attività culturali, nell'ambito della campagna promozionale "Scopri CulturaItalia" (http://www.culturaitalia.it), con il supporto dell'Osservatorio tecnologico per i beni e le attività culturali, organizza un concorso fotografico a premi sul tema "Fotografa la cultura".

Le iscrizioni si chiudono il 12 gennaio 2010.

REGOLAMENTO SU WWW.CULTURAITALIA.IT

¿Via dall'Europa con la poesia?

2009-12-04T00:00:00.004+01:00

L'Auditorium di Roma propone un viaggio letterario fuori dal Vecchio Continente: un ciclo di letture di attori, introdotte da studiosi, per ascoltare versi di autori lontani. La rassegna è curata da Valerio Magrelli

30 novembre 2009 - 10 maggio 2010

Dopo il successo della rassegna della scorsa stagione Lingue della poesia, l’Auditorium Parco della Musica di Roma rende nuovamente omaggio ai versi dei grandi poeti del Novecento, con una manifestazione intitolata “Via dall'Europa. La poesia del mondo”, che prende il via il 30 novembre nel Teatro Studio e avrà il ritmo di un appuntamento al mese, per concludersi lunedì 10 maggio, con Sandro Lombardi che legge Ezra Pound, introdotto da Massimo Bacigalupo. Una rassegna che intende l’arte poetica come una vera e propria forma di spettacolo, come spiega Carlo Fuortes, amministratore delegato della Fondazione Musica per Roma, esorcizzando in tal senso la visione diffusa di un genere oligarchico e riservato all’élite, per ricondurre, piuttosto, come sottolinea Gianni Borgna, il presidente della Fondazione, al significato primo e originario della poesia, ovvero di arrivare all’anima di ciascun individuo.

Ciascun incontro, della durata di circa un’ora, si svolgerà nella forma di conversazione introduttiva all'ascolto della poesia. Insieme al curatore della rassegna, Valerio Magrelli, ognuno degli studiosi invitati darà un volto ad alcune composizioni degli autori scelti, permettendo allo spettatore di addentrarsi nello scenario creativo che si cela dietro ogni verso, a partire dal racconto biografico dell’autore fino alla contestualizzazione storico-letterario del brano scelto, con un'analisi dei testi originali; sarà, infine, la voce di alcuni fra i più famosi attori italiani a dare forma sonora alle poesie, presentate nella versione italiana. «Noi – ha spiegato Magrelli in occasione della presentazione – ci troviamo tra le secche dello specialismo deleterio e devastante rappresentato da un linguaggio incomprensibile ed elitario che molto ha a che fare con le nostre università e la deriva televisiva di totale incompetenza, che parla a tutti ma non dice niente. La nostra scommessa è quella di percorrere una terza via: strappare per un giorno lo studioso specialista di uno di questi grandi autori alle sue biblioteche e costringerlo a spiegare tutto con estrema chiarezza, senza sottintesi e senza dare nulla per scontato».

Ad inaugurare la rassegna sarà Margherita Buy, che interpreterà il canto di fratellanza universale proprio della lirica di Léopold Sédar Senghor, l'ideologo della négritude saggista, uomo politico senegalese di lingua francese, nato a Joal (Senegal) nel 1906 e morto in Normandia nel 2001: la serata sarà introdotta da Graziano Benelli. Sabato 12 dicembre avrà luogo il secondo appuntamento, in cui Laura Morante leggerà i versi di Bei Dao, pseudonimo di Zhao Zhenkai, nato a Pechino nel 1949, oggi docente universitario a Hong Kong, più volte candidato al Premio Nobel per la Letteratura. Il 12 gennaio sarà Cosimo Cinieri, dopo l’introduzione di Francesca Corrao, a intraprendere un viaggio affascinante nella cultura araba, leggendo le rime di Adonis (Ali Ahmad Sa‘īd Isbir), nato nel 1930 a Qassabīn, in Siria. Una serata di sogni argentini è quella, invece, presentata da Antonio Melis, che vedrà Donatella Finocchiaro confrontarsi con le atmosfere inconfondibili di Jorge Luis Borges, mercoledì 23 febbraio.

La serata prevista per lunedì 29 marzo, introdotta da Giorgio Renato Franci, vedrà Fabrizio Gifuni rievocare la profonda sensibilità di Rabindranath Tagore(Rabíndranáth Thákhur), pensatore, drammaturgo, filosofo indiano, nato a Calcutta nel 1861 e vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1913, che infuse nelle sue liriche un canto di fratellanza, con l’audace intento di conciliare Oriente e Occidente. I versi del pittore, musicista, agronomo, nonché poeta Kenji Miyazawa (Hanamaki, 1896-1933), uomo eclettico dalle tante sfaccettature, prenderanno vita il 19 aprile attraverso la voce e l'interpretazione diMichele Placido, con una presentazione di Giorgio Amitrano. Infine, l’ultimo appuntamento, sarà dedicato all’estro di Ezra Pound, nato nel 1885 a Hailey nell'Idaho e morto a Venezia nel 1972, protagonista del movimento modernista e, in particolare, dell'imagismo e del vorticismo, con l’i ntroduzione diMassimo Bacigalupo e la lettura di Sandro Lombardi.

Auditorium Parco della Musica

Laura Morante (foto Fabio Lovino)

¿SCEMENZE di Francesco Consumi?

2009-12-02T13:30:00.002+01:00

"Non saprei da dove nasce. Però sta lì: una certa passione per gli scrittori del passato. E le mie passioni non sono nemmeno precise, sono solo mie, quasi interamente inventate.

Penso a Sherwood Anderson, per esempio, come a un ometto, le spalle leggermente curve.

Probabilmente era alto e diritto. Non importa. Io lo vedo a modo mio. (Non ho mai visto una sua foto.)

Dostoevskij me lo vedo come un tipo con la barba, piuttosto appesantito e occhi fiammeggianti color verde scuro. Prima era troppo grasso, poi troppo magro, poi troppo grasso. Sciocchezze, certo, ma le mie sciocchezze mi piacciono. Dostoevskij lo vedo persino come uno che sbavava per le ragazzine. Faulkner, lo vedo un pò in penombra come un uomo eccentrico e dall'alito pesante. Gor'kij, lo vedo come uno spione ubriacone. Tolstoj come uno che andava su tutte le furie per un nonnulla. vedo Hemingway come uno che si esercitava nella danza classica dietro una porta chiusa. Vedo Cèline come uno che aveva problemi di insonnia. Vedo E.E. Cummings come un grande giocatore di biliardo. Potrei andare avanti all'infinito.

Queste visioni mi venivano soprattutto quando ero uno scrittore morto di fame, mezzo matto e incapace di stare in società. Avevo poco o niente da mangiare ma molto tempo a disposizione. Chiunque fossero, per me gli scrittori erano una magia. Aprivano le porte in modo diverso. Al risveglio avevano bisogno di bere qualcosa di forte. La vita era maledettamente troppo per loro. Ogni giorno era come camminare su cemento fresco. Ne facevo i miei eroi. Me ne nutrivo. L'idea che ne avevo mi sosteneva nel mio nulla. Pensare a loro era meglio che leggerli. Come D.H. Lawrence. Che tipetto perverso. Il suo sapere era tale che era sempre scocciato. Adorabile, adorabile. E Aldous Huxley.... pura forza cerebrale. Il suo sapere era tale che gli faceva venire il mal di testa.

Mi stendevo sul mio letto da affamato e pensavo a quegli uomini.

La letteratura era così... Romantica. Sì.

Ma andavano bene anche i musicisti e i pittori, sempre sul punto di impazzire, suicidi, che facevano cose strane e spiacevoli. Il suicidio sembrava proprio una buona idea ......

........ Era meglio quando potevo ancora immaginare una grandezza negli altri, anche se magari non sempre c'era.

Nella mia mente, vedevo Gor'kij in una pensione russa che chiedeva tabacco al suo vicino. Vedevo Robinson Jeffers parlare a un cavallo. Vedevo Faulkner fissare l'ultimo sorso nella bottiglia. Certo, certo, erano scemenze. Giovane uguale scemenze e vecchio uguale scemo. (...)"

(Charles Bukowski Il capitano è fuori a pranzo 16/3/92 12:53 AM).

Scemenze, non ci sono dubbi. Più che altro completamente inutili, stupide, pretenziose. Uno scrittore quel che dice lo scrive, e basta. Il resto non sarebbe affar nostro. Scemenze affascinanti, però.

Immaginarselo, uno a caso di questi personaggi immaginari che finisce a diventare tale nelle coscienze assetate di mitologia di cui ogni cuore ha un preciso bisogno. Immerso in un giorno a caso, pieno di vita e quotidianità, seduto a un tavolino con un amico, in fila all'ufficio postale o in mezzo a una strada affollata. Racchiuso su se stesso con la testa piena di parole rimbombanti, disperato dentro una notte senza luna, stanco dopo aver scritto mille pagine di fila senza mai fermarsi neanche a pisciare.

Ma non solo letteratura. Peggio devono essere i compositori, anche se non ho un grande orecchio e non mi intendo troppo di pittura. Ma ci pensate avere la testa che non fa altro che creare musica, mettendo insieme note uscite chissà dove? Roba da matti, appunto. In mezzo a silenzi abissali o rumori confusi e disordinati di folle anarchicamente ubbidienti. Ve lo immaginate Chopin che dopo aver composto la marcia funebre o le sue fantasie rivoluzionarie si va a fare due passi per prendere un pò d'aria? Roba da saltare addosso al primo passante e sgozzarlo o inchinarsi davanti a un fiume a chiedere aiuto. Come si fa a fingere normalità, salutare con gesto fermo ma cordiale un conoscente mentre l'anima vibra e il cervello trasforma in musica ogni attimo? E con chi ne parli, se ti esprimi in un linguaggio sconosciuto ai più, senza un ghetto dove sfogarsi?

Mi piacerebbe cedere alla tentazione ma finirei per bruciarmi in immaginazioni troppo banali. A dire il vero, proprio non ce la faccio. Non riesco a immaginarmeli, se non ho visto una fotografia per me non hanno neanche un volto. E' già troppo quello che hanno scritto o comunque prodotto, hanno barattato la quotidianità con l'immortalità e i miti sono senza faccia, vivono del loro riflesso e delle loro leggende. E' più forte di me, spesso mi pare incredibile che ci sia stato un uomo, da qualche parte del mondo che ha partorito quella frase, che si è spellato l'anima per raccontare una storia assurda. Come faccio a immaginarmi Baudelaire che gira per Parigi rimuginando sullo spleen? O Buzzati che dopo aver aspettato e visto i tartari arrivare troppo tardi e passeggiato fra i segreti del bosco vecchio si ritrova in un marciapiede in una giornata grigia e magari una passante si avvicina a chiedere l'ora? Troppo, semplicemente troppo quel che hanno avuto il coraggio e il talento di realizzare, fare di una pagina bianca un sogno è pura magia. Poco importa se poi magari non ci capivano niente o quasi del resto della vita ammesso che ci sia qualcosa da capire. Non riesco a immaginarli, basta. Non posso concepirli come persone anche se spesso lo erano nella definizione più completa del termine. C'è poco da fare, lancio il sasso e la sfida e nascondo il braccio. Unica eccezione, Kerouac. Vedo una persona dolcissima capace di stare ore a parlare con un bambino, subire cali di umore in un secondo e sentirsene in colpa. Lo vedo accocolato a un camino a pensare a una notte a caso. Lo vedo sognare qualcos'altro. Lo vedo tremare in un angolo pensando confuso nell'eterno dubbio se tutto sia troppo o troppo poco.

Poi se mi sforzo vedo lo stesso Hank vomitare la centesima volta in carriera.

E immagino Borges come uno che non ti ascoltava e magari scoppiava a ridere in mezzo a un funerale o una conversazione seria.

E poi riprendere a rimuginare. Completamente incapace di riconoscere immaginazione da realtà.

Perso in un labirinto senza fine ai confini dell'immaginazione dove persone luoghi libri e scambi si perdono nella prateria senza gravità di una testa senza confini.

Vedo De Andrè fumare l'ultima sigaretta.

E ora basta. Mi fa schifo tutto.

¿Mostra fotografica “Un’altra Praga - Jiná Praha” [Venezia]?

2009-12-02T01:28:00.002+01:00

Una “narrazione per immagini”, scandita da scatti in bianco e nero, focalizzati su un unico preciso soggetto: Praga “non magica, né tragica” – come riassume Sergio Corduas nello scritto introduttivo del libro – ma tuttavia fortemente ispiratrice.

I lavori raccolti, immagini e testi sia della mostra che del volume, costituiscono un percorso inedito che ci offre un volto più nascosto, silenzioso e non convenzionale di questa città.

In mostra sarà possibile ammirare il sobrio splendore e il sobrio abbandono di uno “spazio urbano svuotato” che ha come soggetti d’eccezione scorci di strade e piazze solitarie sovrastate a volte da frammenti di edifici aggrediti dal tempo. Contestualizzazione di un preciso periodo storico, gli ultimi anni prima della caduta del Muro, in cui nella città già da tempo “normalizzata” si radicava anche una “dissidenza” ma soprattutto persisteva una verità intrinseca che forse costituisce il dramma vero, la nevrosi perenne di questi luoghi. Una rara occasione per poter vivere una Praga che solitamente non viene quasi veduta, e non soltanto perché si è in parte velocemente adeguata agli usi e costumi “globalizzati”.

Atmosfera rivelata magistralmente dagli scatti di Francesco Jappelli che raccontano come ogni luogo porti il denso carico di avvenimenti umani e storici che costituiscono ancora e sempre il presente di questa straordinaria città. E un controcanto, nei testi di Corduas, talora ironico con affetto, talora con malcelata passione rivendicativa della verità, non magica e non tragica, della città tanto amata “da tutti” ma amata con troppi equivoci preliminari.

In questa l’artista Marisa Camillo presenterà il lavoro Praga e non solo. Un'interpretazione della città realizzata con colori alchidici e inserimenti di colla e di materiali comuni.

Francesco Jappelli nasce a Milano. Laureato in Fisica, è autore di testi scientifici pubblicati dalla Zanichelli di Bologna, di cui ha curato anche gli aspetti grafici e redazionali.

Fotografa dal 1980 con una Nikon 24x36 e una Zenza Bronica 6x6 su pellicole in bianco-nero. Il suo lavoro è stato sempre contraddistinto da scatti unici per ogni soggetto ripreso. Fino agli anni ‘90 ha elaborato e stampato personalmente le proprie immagini in camera oscura; ultimamente tratta i risultati delle proprie ricerche visive con strumenti informatici. Si è dedicato allo studio formale di oggetti e al reportage d’ambiente, in particolare alle architetture e ai paesaggi urbani.

Ha esposto i suoi lavori su Praga, Bratislava e Budapest nella galleria “S. Fedele” di Milano, ha partecipato alla Biennale Internazionale di Fotografia di Torino e a una collettiva nella galleria “Il diaframma” di Milano. Sue immagini fanno parte dell’Archivio fotografico dell’Accademia Carrara-Galleria d’Arte Moderna di Bergamo.

Nell'ottobre 2008 l’editore Polistampa di Firenze ha pubblicato il suo volume fotografico "da Praga 1983-1988" che ha riscosso numerosi consensi.

Mostre sulla Praga degli anni ’80, con stampe “Fine Art” in bianco-nero e testi poetici di S. Corduas, all’Auditorium al Duomo di Firenze (aprile 2009), alla Sala Comunale Cavazza di Bologna (settembre 2009) e all’Istituto Culturale Ceco di Roma (ottobre 2009).

Sergio Corduas è nato a Viterbo. Ha studiato ceco a Roma (Laurea con Angelo Maria Ripellino) e dopo ha lavorato come lettore di italiano alle Università Comenio di Bratislava e Carlo di Praga.

Ha vissuto complessivamente 7 anni nell’allora Cecoslovacchia, ivi compresi i lunghi mesi ben ‘caldi’ di prima, durante e dopo l’invasione sovietica del 1968, cosa di cui non si pente affatto.

Da fine 1971 è docente di Lingua e Letteratura ceca nella Facoltà di Lingue e Letterature straniere dell’Università Ca’ Foscari di Venezia, dove tuttora insegna.

Marisa Camillo nasce a Jesolo (Venezia) e vive e lavora a Venezia. Nel suo lavoro interpreta testi letterari, artisti, miti e immagini, traducendoli e costruendo oggetti e dipinti. A compendio della sua attività artistica si occupa, inoltre, di didattica museale presso alcuni dei musei della città.

INFO
Inaugurazione mercoledì 2 dicembre, ore 18.30
Dal 2 al 9 dicembre 2009
presso: Galleria A+A | Centro Pubblico per l’Arte Contemporanea
indirizzo: San Marco 3073
orario: dal martedì al sabato 11.00/14.00 – 15.00/18.00
costo: ingresso libero
info: info@aplusa.it
Web: www.aplusa.it

¿PICCOLA RIFLESSIONE SUI BENI CULTURALI di Roberto Cosenza?

2009-12-01T10:56:00.001+01:00

L'Italia è un paese che può dirsi povero di risorse se al suo interno si ricercano le risorse che classicamente fanno un paese ricco. Ma al di là delle risorse energetiche rinnovabili (come uno spot in questi giorni ci ricorda essere pari al petrolio, e piuttosto come Rubbia ha confermato), sappiamo che il potenziale vero e principale italiano sono i beni culturali, e non sono il primo a dirlo ovviamente.

Sappiamo anche che molti di questi beni sono trascurati, non restaurati, non raccontati, accatastati e dimenticati. Allestire musei, strutture, un intero sistema museale grande ed efficiente, renderebbe il nostro paese un paradiso dell'arte e della cultura, oltre ad arricchirlo smisuratamente. "Renderebbe" perché oggi è vero che siamo un paese con una buona offerta di beni culturali, ma siamo al minimo delle possibilità, il potenziale italiano è sfruttato al minimo, non solo, i beni culturali in Italia sono a rischio, per molti motivi: trascurarli significa degradarli, oppure vengono seppelliti dalla cementificazione, o tenuti a consumarsi sotto il tempo.

Può sembrare una valutazione del patrimonio culturale sotto un profilo puramente economico, il che fa un pessima impressione, ma nel sistema attuale purtroppo ciò che consentirebbe una salvaguardia e un'alimentazione continua di questo settore sarebbe una buona gestione economica, oltre a una gestione efficace sotto un profilo logistico.

Da qui nasce spontaneo un appello ad investire non solo nei beni culturali già prodotti, ma nel genio in generale: stravolgere l'approccio mettendo il genio in condizioni di lavorare spontaneamente e vivere. Per genio intendo ogni forma di cratività ancora in evoluzione, oltre ai settori della ricerca, del restauro, e così via a quant'altro si possa immaginare di annesso.

Le competenze esistono, e sono i milioni di laureati che vagano per i call center o per chissà quale altra trappola. Non abbiamo bisogno di settorializzare le competenze e la formazione, di frammentarle, ma in un progetto del genere la formazione umanistica può sopravvivere in ottima salute, il che per l'umanità è una benedizione. Eliminando quelle cause di disagio per chi desidera visitare il nostro paese si aggiungerebbe un altro utile tassello. Oltretutto quello dei beni culturali è un settore che non subisce concorrenza, è quindi un investimento stabile, forse il più stabile: a meno che non rapiscano il David non vedo minacce di concorrenza.

Quale bruttezza spinge a non sfruttare i giacimenti di bellezza e intelligenza del nostro paese?

foto: Roberto Cosenza, Manfredonia, particolare della chiesa di S. Domenico (1294 - 1299)

¿A TUTTO BORDO di Stefania Rubeo?

2009-11-30T15:48:00.000+01:00

Dalla trasmissione dell’estremo. Dal “Se non urli non sento”. Della tua ciccia stirata davanti allo specchio, delle gommine per l’alito, dei surgelati schiacciati dentro il freezer. Zig zag di finti ubriaconi con il muco al naso, del mi dai un morsino durante la pausa, dell’io scrivo sul diario figo con un quintale di libri appena masturbati da occhialoni, pigiama baffetti e sottane, dentro quelle cartelle che mi hanno lasciata con la voglia di crescere in punta di piedi. Mi invento giornalmente un personaggio. Un avanti con entrambi i piedi sulle teste di chi mi percuote la pace. La pace che mi è dovuta. Un personaggio dapprima pallido avvizzo informe, un’ombra tortuosa e nera, una mummia ben vestita durante la notte delle streghe, io che di strega mi trucco per allontanare il muscolo da quei brutti cuori disegnati sui banchi di scuola. Per tollerare le uniformi celesti, merletti, trecce e pidocchi. Dal mio cuore perforato da una due e molte più frecce aromatizzate dagli occhi. Quegli occhi da gatto, da cucciolo, da belva. E poi, quando breve è il passo che ti porta alla prima decomposizione ossea, arriva lo sweet heart sweet. Delle cucchiaielle rotte sulla schiena, dei corri corri che arrivi tardi a casa, degli splat dolorosi di culo e pavimento, pavimento cielo VOLO splat, dei primi votoni importanti, della libertà di poter essere tanto libera, dei primi soldi sudati e spesi per quel vestito da baldracca, più donna, più vecchia più befana. Guardo con questo sguardo incerto, impresso da notti di fantasmi, di perdite di lacrime di sbornie e sedute sul chi c’è c’è, sui dolori da grandi, cistiti gastriti, dentiti culiti e tutti gli iti che immagini, un iter di pasticche per l’ansia, stomaco, pancia, mestruo, testa, diaree, tonsillite, prima di pranzo, appena alzata, dopo i pasti e prima di dormire. Osservo. spaventosamente fragile il corpo che scoppia dentro quest’abito nero di donna. Un volto invecchiato. Coperto di profili, tre quarti di volto, quattro quarti di musica, un litro di buon vino, dentro una cas(S)a ancora da pulire.

¿FABIO BARTOLOZZI?

2009-11-28T19:27:00.003+01:00

PAESAGGI

Attraverso l’uso del mezzo fotografico l’artista immortala attimi, istanti, minuti di quel contemporaneo spersonalizzato, che è il nostro quotidiano. Questa realtà viene, in un secondo momento fisicamente scomposta e riassemblata, dando vita a nuove opere che lui stesso definisce ”composizioni-strutture”, con l’utilizzo del supporto cartaceo. Come lo stesso artista afferma:”

La costruzione dell’opera si avvale di una personale tecnica, simile al collage per mezzo della quale è possibile generare una nuova visione a parete che non mantiene la sua rigida bidimensionalità, ma attraverso un gioco di piani si dà adito ad una rappresentazione percettivamente tridimensionale.” L’occhio coglie il dettaglio in un turbinio di emozioni rimanendo ”incollati” a queste immagini.

http://www.fabiobartolozzi.com

¿II Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE”, edizione 2009|2010?

2009-11-28T18:57:00.000+01:00

I membri dell'Associazione ExpoArt hanno deciso di continuare il percorso intrapreso promuovendo

il II Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE”, edizione 2009|2010.

L’intento dell'associazione è quello di far crescere questo evento

fino a farlo diventare una realtà prestigiosa in campo nazionale e internazionale.

Il tutto con l'obiettivo di valorizzare e promuovere l’Arte in tutti i suoi molteplici aspetti,

offrendo ai giovani artisti la possibilità di avere un'opportunità maggiore e tanta visibilità

in allegato bando banner e locandina del concorso

Segreteria Organizzativa

ExpoArt. via Gemito n.8 - 81031 Aversa (CE)

www.coloriinemersione.tk

www.expoartcc.ning.com

expoart@email.it

caponart@alice.it

Ufficio Stampa e Comunicazione

expoart@email.it

¿Mostra fotografica "Christopher Makos - Polaroid" [Milano]?

2009-11-26T17:11:00.001+01:00

Nato in Massachussetts, Christopher Makos, dopo aver studiato architettura a Parigi, si trasferisce a New York dove diventa il fotografo ufficiale di Andy Warhol e della Factory.

Il lavoro di Makos nasce proprio a contatto con l'ambiente e i protagonisti della cerchia di Warhol, è stato definito come il più moderno dei fotografi americani dagli artisti della Pop Art che frequentava.

In mostra una selezione inedita di alcune delle numerose Polaroids che Photology ha scoperto meno di un anno fa all'interno dello studio dell'artista.

Christopher Makos cattura nei suoi scatti personaggi, situazioni e attimi dell'era pop, dalla sua prospettiva di osservatore privilegiato.

I suoi lavori sono stati esposti in gallerie e musei internazionali tra cui il Guggenheim Museum di Bilbao, il Whitney Museum of American Art di New York, l'IVAM Museum di Valencia e il Reina Sofia di Madrid.

INFO
fino al 15 gennaio 2010
presso: Photology
indirizzo: via della Moscova, 25
orario: martedi' - sabato dalle ore 11.00 alle ore 19.00
costo: ingresso libero
info: gallery@photology.com
Web: www.photology.com

¿VINCENZO SIMONE?

2009-11-25T18:26:00.002+01:00

Vincenzo Simone nasce in Belgio, da piccolissimo si trasferisce in Sicilia. Crescendo matura in lui la curiosità nei cofronti di ciò che la mano riesce a creare con il pensiero, studia all'istituto d'arte di Sciacca dopo il diploma si trasferisce a Bologna dove a marzo del 2009 conclude il percorso di studi all'accademia di belle arti. Durante il periodo Bolognese si interessa al concetto di spazio e inizia ad approfondire il discorso con la pittura. La macchina che muove tutto nel suo lavoro è il tempo nello spazio della pittura, la possibilità di creare dei tempi diversi nell'apparente monotonia di spazi. L'ossessività di questo pensiero porta vincenzo ad indagare in maniera monacale nella superficie della sua tela, le varie possibilità di tempi che coinvolgono prevalentemente la nostra percezione (prima) stati emotivi (poi) vive e lavora a Roma.

http://www.vincenzo-simone.blogspot.com/

¿LE IMMAGINI SI PIEGANO COME CARTA di Stefania Rubeo?

2009-11-24T22:17:00.000+01:00

Mentre accarezzo la ruggine degli occhi
Un uomo accorda se stesso alla tortura
Di un fiammifero ancora acceso.

¿IO E FORSE ANCHE TE Maruska Nesti?

2009-11-23T14:49:00.003+01:00

e di queste pietre stupide su cui ramifico

disperdendo ossigeno e acqua come fossero alveari

e non loculi dove le mie foglie regrediscono a nervi marroni.

e di questo limbo languido scolpito nel gesuitico messaggio

"ama l'altro tuo come te stesso" non trovar ragione

se non di lacrime di insicura e salmi di costernazione.

e tra l'amore che ogni giorno tento di accattonare alle porte del possesso

e l'amore che ogni giorno mi viene regalato sui gradini di un crescendo

e.

E non datemi bicchieri ne vetri in mano certe sere

romperei anche colonne,

anche ossa.

¿ROSA DEI VENTI?

2009-11-22T11:21:00.001+01:00

Riproponiamo di seguito due articoli scritti in occasione della mostra di Giampaolo Talani "Rosa dei venti", tenutasi presso la Sala D'arme di Palazzo Vecchio a Firenze, dal 7 marzo al 27 aprile 2008.

IL PESCE INNAMORATO

Per entrare nel mondo immaginario di Gianpaolo Talani si passa attraverso sette porte che conducono, almeno nell'allestimento della sua mostra a Palazzo Vecchio, a mille finestre aperte sul mare, sul vento, sulle ombre dei ricordi di gente di passaggio, in partenza per luoghi il cui nome non si conosce.

I ricordi si liberano puri e selvaggi nelle opere e oltre fino ad invadere lo spazio umano e mentale di chi osserva e rimane stupito, o semplicemente rimane.

Ricordi di uomini in viaggio, fotografie di partenze senza ritorno, ricordi di un immaginario infantile in cui non si capisce pi se l'eroe è il pescatore o la balena bianca, il mammifero o il piranha.

Eppure il bambino sempre presente (Il bambino e il musicista 1997, Musicisti nello studio del pittore 1996), con le sue guance fresche e la barchetta di carta in mano, pronta per essere lanciata per mille mari. Quello che il visitatore si chiede è dove finirà la barchetta di carta appena incontrerà il mare? Affonderà all'impatto o resisterà eroicamente fino a terre nuove? Questo non è dato sapere, tanto che le partenze non sono mai compiute, ma sempre in attesa di un traghetto o di un treno che le realizzi e le porti via. Sono solo istantanee rubate alla vita di chi non attende. Forse, se il viaggio riuscisse realmente a compiersi avrebbero pace le ombre in viaggio (Viaggio delle quattro ombre, 2001).

Ombrelloni di spiagge lontane si confondono con quelli realmente vissuti, non si ricorda più se le conchiglie sono state quelle delle proprie spiagge, se la salsedine che si annusa è vernice o suggestione. Eppure, addentrandoci la sabbia e il vento li ritroviamo tra i nostri capelli e ci rendiamo conto di essere nella stessa spiaggia delle partenze, di essere quella donna in attesa di partire, nonostante che la bandierina segnali mare troppo agitato. Le cravatte degli uomini sventolano molli e invertebrate, simili a pesci tramortiti dal vento, come sciupati uomini d'affari (Partenze 2001).

A questo punto ci si sente coinvolti, quasi chiamati in causa, e io mi ritrovo tra questi uomini dal dopo barba triste, in attesa dello stesso traghetto che arriver per portarci via, solo se il mare si calmerà. Nell'attesa c'è la sabbia in gola e un vento pungente che muove tutto.

I viaggiatori rimangono in attesa sul mare, verrà la nave questa sera, verrà il vento o la bufera?

E intanto si sente la presenza di qualcosa che non c'è, ombre si aggirano in questo percorso (Viaggio delle quattro ombre 2001) che conduce fino alla storia del marinaio. Ma per il momento il marinaio e la sua donna dovranno attendere.

Un pensiero continua a tormentare: cosa conterrà la valigia rossa? Quella valigia di tante, troppe partenze?

Nessuno lo sa, nemmeno gli occhi tondi, tutti uguali dei personaggi di questa storia, nemmeno lo sguardo della violinista che rimane immobile e vestita con gli stessi abiti dopo dieci anni (Musicisti 2007 e La violinista 1997), nemmeno chi porta una rosa tra le labbra, o un cerchio lunare che rischiara la notte (Una notte di luna piena 1998), o una donna dalle forme generose.

Siamo cercatori di conchiglie, (Cercatori di conchiglie 2003), o di pesci (Cercatori di pesci 1999), ma il difficile è capire dove sia il nord o il sud, l'ovest o l'est, se la rosa che tu porti tra le labbra sia dei venti oppure no.

Il pittore sembra volere qualcosa che indichi una direzione, per smettere di rubare la notte ai marinai (La notte del marinaio 1995), per sapere quale è il sapore della donna del marinaio. Ma cosa conterrà la valigia rossa?

Sara Buselli

QUEL VIAGGIO NASCOSTO TRA LE SAGOME

E rieccoci alle suggestioni. Uno stabilimento balneare abbandonato o affollato da uomini e donne in esodo.

Addentrandosi nell'allestimento, la sensazione è di spiagge, di strutture estive, visti d'inverno, abbandonati lentamente, con l'avanzare del tempo e dei ricordi, del freddo. C'è molto di onirico e c'è molto del passato: i lavori di Gianpaolo Talani non rinnegano l'eredità degli antenati pittorici in una originale continuità. I suoi paesaggi sono rarefatti e scomposti nella materia e i suoi ritratti senza occhi seguono forme che sembrano di stele o di statue primitive. La presenza di questi elementi o dell'eredità dei maestri non è ingombrante, e l'artista sembra averla presa per mano e portata più avanti nella storia, a noi, a lui, alla sua reinterpretazione, ad uno stile nuovo, sviluppato, che ha il suo senso in piena pacificazione nel nostro mondo, senza stonare, senza essere forzato o senza dare l'impressione di rimpianto per l'arte di un tempo. Talani riesce a dimostrare che la creatività non sta solo nella sobrietà o nello stupore, nell'irrequietezza agitata, ma nel trovare la storia nei nostri giorni o di rendere storia i nostri giorni, che diventano ricordo nel momento in cui vengono raccontati.

Pur essendoci certamente molti elementi autobiografici – come ovvio – e pur essendoci molti elementi criptici, che richiedono molta riflessione per l'interpretazione, che di certo non sarà ovvia e scontata né facile da raggiungere, non è difficile essere investiti nei viaggi proposti, suggestivi, ignoti ma rassicuranti, grazie ai soggetti che mettono a proprio agio, perché invitano malinconici all'avvicinarsi, alla conversazione.

Quello del viaggio è un tema continuo anche quando non è direttamente rappresentato: si passa dall'esplicita rappresentazione dello spostamento, ma negli attimi che precedono di poco la partenza, fino al viaggio nascosto nelle figure che si intravedono, celate tra gli sfondi, le tasche, le mani e le ceste, i tavoli e le valige, i denti: tutto intorno ai soggetti, anche nelle immagini più statiche, c'è un universo in conversazione, in immaginazione, in ricordo, sono pesci, barche, balene, donne e cuori, tutti portano lontano con l'immaginario o col sentire. Lo spostamento, il viaggio, sia fisico che della mente o della coscienza, sono delle costanti: sono delle costanti quando si guarda dietro alle rappresentazioni, alle spalle dei soggetti, sono delle costanti quando dei disegni infantili fermano, tracciandola, l'immaginazione sullo sfondo, quando pesci affiorano dalle acque immaginati o sognati. Viva immaginazione, vivo ricordo, mai banali.

Spostandoci ci muoviamo tra malinconici o fieri musicisti, vediamo una notte di San Lorenzo rattristita, vediamo il ricordo del vento e di chi restava fermo sulla sabbia, sentiamo il caldo di una notte di luna piena estiva, sentiamo l'umore di chi guarda in disparte, tutto questo è però attraversato da una serenità costante, da una malinconica-serena rappresentazione della vita, riflessiva, molto trascinante, in altri casi più logica ed ermetica nelle sue storie.

L'amore pure non abbandona mai i momenti rappresentati, e il corpo di una rosa si posa spesso sulle superfici solide delle scene.

Talani è di certo affabile, cordiale, poco superbo, le sue descrizioni, i suoi racconti sono potentissimi ma pacati. Tutto è molto simbolico, ma riesce a conservare i toni del colloquio.

Tutto ciò non rende possibile restare fermi nel luogo fisico in cui i suoi lavori sono incastrati.

Usciamo, da una delle porte create per l'allestimento, con la sensazione di essere appena tornati a casa. Usciamo contenti che il contemporaneo ci abbia offerto finalmente qualcosa di cui non potremo fare più a meno. È difficile lasciare la mostra, il sogno vissuto in questo percorso è lo scenario in cui si vorrebbe vivere. Per fortuna mi restano dentro le idee e le sensazioni scaturiti da questo momento d'arte eccellente.

Roberto Cosenza

Immagini http://www.talani.it/

¿SENZA TITOLO di Francesco Consumi?

2009-11-21T00:22:00.003+01:00

Ci ritroveremo ancora
in Piazza della Repubblica
fra lo sciame di genti
ad ascoltare sotto i portici
brillanti di luci gialle
il suonatore di fisarmonica
con lo sguardo innamorato
accompagnare la sua bella
che sorridendo al niente
gli occhi luccicanti
canta con voce di altro
tempo
vecchi pezzi sbiaditi
rendendo tutto
una banale incomprensibile
magia.
E che dire delle nostre infinite
maratone senza meta
immersi fino al collo
e le viscere
in questa meraviglia immobile
sfiorando con il pensiero
represso
antiche voglie sparite
sfumare con l'aspetto
di passanti impassibili
parlando a voce spenta
su questo incredibile
mistero
che è il mondo
che cosa strana,
tutti e tutto passano
insieme
e cosa rimarrà
oltre amara consapevolezza
di fare parte di quel tutto?
Cos'altro da fare
quando la bellezza è
di ghiaccio
e ti esclude nell'indifferenza?
E forse si rimetterà a piovere
in questa folle primavera
e le sere avranno sapore
di occasioni perdute.
Quale incontro ha permesso tutto questo?
Ogni uomo diventa
ciò che ha sognato di essere
è scritto
e io sognai senza volerlo
di diventare matto.
Sognai di vivere in un uragano di gente
ora in quel vortice
di folla distratta che non mi vede
io mi perdo
fissando nei loro occhi
la distrazione muta della vita.
La giostra non si è fermata
un attimo anche senza
centauri bambini.
Niente è passato invano
o forse tutto
ed è la stessa cosa.
Quale fine distruggerà
i nostri cervelli devastati
troppo presto
dalla normalità della noia?
Tornerà mai a brillare
anche solo per un secondo
la nostra nima
marcita
dall'infinito escluso?
Quale indegna conclusione
per ogni pensiero
per i nostri destini.
Tutto galleggia
nell'aria
insieme alla musica.
Una festa dei sensi
bloccata dal buoncostume
della rabbia.
Dov'è fuggito il pensiero?
In quali anfratti si è stordita
la voglia di vivere?
Il sonno concede un'apparente
tregua armata
all'agonia di chi non
sapeva dove andare
e ha perduto la strada.
Gli innamorati che passano
mi suscitano paura e invidia.
Ognuno
sembra ridicolo
un'eterna caricatura di sè
che recita senza farsi scoprire.
Volano applausi, spiccioli,
sigarette, baci, biciclette,
tacchi, sull'asfalto viscido.
Par di essere finiti
a una festa obbligati
dove ognuno parla una
sua lingua sconosciuta.
Un giorno tutto ripartirà
senza una scusa, normalmente
come se ne è andato
gli ultimi scampoli
di una gioventù incompresa
giocano con noi,
fingeranno di non riconoscersi
in vecchie foto.
Un senso diverso
calmerà questo veleno
perverso.
Ma ora c'è alle porte
un'altra notte sfinita
sfuocata e nuda
da accompagnare
in qualche modo
all'uscita.
L'ammirazione degli altri
non fa che aumentare
la frustrazione
verso me stesso.
Non riesco a inventarmi
sotto questo buio
ma sto bene così.
Ho mangiato i miei ricordi
senza assaporarli.
Palerò ancora
senza dire niente
e l'eco della mia
voce
si perderà negli schiamazzi.
Fuggirò anche stanotte
strascicando i piedi
fissando pezzi di strada
e di vita
senza vederli.
Ed è solo lunedì.

¿LA VOCE STRATOS - Documentario su Demetrio Stratos a Firenze?

2009-11-20T13:43:00.000+01:00

LA VOCE STRATOS

arriva a FIRENZE

martedì 24 novembre alle ore 20.30

proiezione al CINEMA FLORA ATELIER Piazza Dalmazia 2r

(ingresso 5 euro)

Il film verrà introdotto da una breve presentazione del giornalista Alessandro Michelucci.

Al termine della proiezione seguirà incontro col pubblico.

Sarà presente la regista Monica Affatato.

Ospite tra il pubblico Ares Tavolazzi degli Area.

¿Mostra fotografica “Steve McCurry 1980-2009” [Milano]?

2009-11-19T16:24:00.001+01:00

La mostra propone un'eccezionale raccolta di oltre 240 scatti che accompagnano il visitatore in un racconto che si snoda in un percorso dove volti, colori, paesaggi e luci, pervasi da una magica atmosfera, segnano l'identità di paesi come l'Afghanistan, l'India, il Tibet, la Birmania, colti attraverso l'obiettivo di uno dei maestri del fotogiornalismo, premiato già due volte con il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografia.

La mostra è la narrazione del viaggio silenzioso che Steve McCurry ha più volte intrapreso nel Sud e nell'Est del mondo dove si è trasformato in osservatore per renderci testimoni di luoghi che sembrano non incrociare il nostro sguardo.

La sequenza di immagini presentata nella mostra SUD-EST - per Steve McCurry - evoca l'ampio mosaico dell'esperienza umana e i miei incontri casuali con sagome e ombre, acqua e luce. Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell'essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità.

Come sottolinea Tanja Solci, curatrice della mostra, è in scena l'anima di un grande artista che nel suo percorso creativo e professionale ha avuto la straordinaria capacità di entrare ed uscire dalla tragedia della guerra, uno scatto diventa simbolo di un momento storico, un ritratto acquista la forza di un'icona sacra. E se per un istante fossero i protagonisti di queste immagini a guardare noi?
Il percorso espositivo rompe il tradizionale rapporto frontale con il visitatore: nel suggestivo allestimento di Peter Bottazzi metaforici rami di alberi intorno ai quali ragazze afgane, monaci, bambini tibetani si animano in una fitta foresta dove tutto è sospeso, dove si arrivano a percepire i rumori e gli odori del luoghi rappresentati. Si diventa scorci di realtà, mescolandosi alla bellezza del racconto fotografico e del mondo incontrato da McCurry.

Il percorso espositivo di Sud Est è articolato in sei sezioni tematiche.

L'altro presenta una delle cifre più caratteristiche dell'arte di McCurry: i volti di Steve McCurry ci parlano di vite, luoghi, emozioni catturati in uno luogo remoto e liberati altrove. La bellezza, l'eleganza, la dignità superano il tempo e lo spazio in cui si manifestano e raccontano in un linguaggio universale e immediato la complessa esperienza umana.

Il protagonista invisibile della sezione successiva è il silenzio, materia sottile capace di esaltare i momenti di intimità e di raccoglimento dell'uomo davanti alla grandiosità della natura e al mistero del vivere quotidiano. Tema portante è il viaggio, non solo nei paesi che l'artista ha percorso ma anche lo stupore di fronte al rapporto dell'essere umano con l'Assoluto.

Tornando da un viaggio in Tibet, era il 10 settembre 2001, Steve McCurry assiste il giorno dopo, dalla finestra del suo studio di New York, alla distruzione delle Torri Gemelle. Un passaggio improvviso e scioccante, che introduce alla sezione dedicata allaGuerra, dove le fotografie rappresentano la tragedia, il dramma dell'umanità contro l'umanità. Una tragedia è colma di "poesia", dove il dolore viene trasfigurato dall'armonia delle immagini.

L'uscita dalla guerra è nella Gioia, immortalata da Steve McCurry in scenari di allegria, intensità di colori, vita che scorre e fluisce. Il quotidiano riemerge dalla polvere della guerra, la normalità come un lampo nei gesti di una mano, nell'immediatezza di sorriso.

La quinta sezione, dedicata all'Infanzia, riporta lo spettatore a riflettere su uno dei temi più drammatici della storia dell'umanità: lo sfruttamento dei bambini e la piaga dei bambini-soldato. Le sue fotografie sono capaci di far convivere lo stupore con la paura, la solitudine con la necessità di assumere un comportamento adulto.

La mostra si conclude con la sezione dedicata alla Bellezza, nella quale si incontrano tre ritratti di giovani ragazze, tra cui il celebre scatto della bambina afgana dagli occhi verdi, diventata ormai un'icona dell'opera di McCurry e della fotografia contemporanea.

Ad arricchire il percorso un ulteriore sezione dedicata ai "cortometraggi" dove sequenza ininterrotte di fotografie compongono narrazioni di vita e di umanità.

INFO

dall’11 novembre 2009 al 31 gennaio 2010

presso: Palazzo della Ragione

indirizzo: piazza Mercanti, 1

orario: Da martedì a domenica h 9.30 - 19.30; Giovedì h 9.30 - 22.30; Lunedì h 14.30 - 19.30
La biglietteria chiude un'ora prima

costo:

€ 8,00 intero
€ 6,50 ridotto under 18 e over 65, gruppi (minimo 15 - massimo 25 persone), studenti, titolari di coupon e convenzioni
€ 3,00 ridotto speciale scuole
€ 10,00 ridotto speciale adulto e bambino
Gratuito per minori di 6 anni, un accompagnatore per gruppo, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti, disabili e accompagnatore

Prenotazioni
€ 1,50 individuale
€ 10,00 classe scolastica di massimo 25 alunni
€ 25,00 gruppo di massimo 25 persone

Visite guidate per gruppi di massimo 25 persone
€ 60,00 scuole
€ 100,00 gruppi
€ 120,00 lingua straniera

info: Tel. 02.43353522 – e-mail: servizi@civita.it

Web: www.stevemccurrymilano.it

¿SENZA TITOLO di Stefania Rubeo?

2009-11-16T14:45:00.004+01:00

Incauto, procedeva il tronco, ramificando nel mio petto, le ore più fresche del giorno.
Durante la grazia, la strada esplose di sospiri, ma di ferro battuto il cuore, si fece arma,
scarabocchiando poi il conto, sulla plastica bianca, accomodata per le politiche del giorno.
Ed alta con i rami abbelliti da fiori di stagione, camminavo goffa tra i padiglioni.
Ho il cuore sottile, ma spalle abituate alle percosse.
Se mi vedi sdraiata, non vuol dire che io sia morta.
Eppure, raccomandata dai miei genitori
Sembravo diversa da tutti voi

2009-11-15T18:26:00.000+01:00

L’Associazione Culturale Blob ART ha indetto un concorso a premio per artisti con lo scopo di promuovere e valorizzare l’Arte Contemporanea in Italia. Il concorso prevede la selezione di 80 opere suddivise in due sezioni Under 50 e Studente, la realizzazione di un evento espositivo, l’assegnazione di due premi in denaro e la pubblicazione del catalogo. La mostra delle opere finaliste, la votazione e l’aggiudicazione dei premi si svolgerà a Livorno presso i “Bottini dell’olio” dal 7 al 16 Maggio 2010.

Per info: http://www.premiocombat.it/

¿PASSAGGI di Maruska Nesti?

2009-11-14T14:23:00.001+01:00

E’ quando l’animale si spegne che inizia la vecchiaia. Quando il leone che rifulge nei raggi del sole non ha più coraggio di rivoluzioni, ma lecca le zampe al rimpianto dei tempi in cui il bucato si faceva nel fiume e le balere chiudevano alle undici di sera.

Ognuno porta dentro la bestia feroce delle idee nuove, quelle anguille difficili da afferrare su fondali fangosi che le ingrassano e nascondono.

L’occhio però non sempre sa vederle, le scorge in alghe o in bisce piccole e indigeste.

Quando ero piccola sognavo un fratello maggiore: la spalla, la gamba e la mente che mi avrebbe aiutato nei momenti in cui la mia lettura della realtà sballava tra un eccessivo sentimentalismo e un ripiegamento morale involutivo. Ma mori’ durante il parto e io fui la prima. E fui spalla, gamba e mente, sollievo dal fare il primo passo da soli.

Mi viene da ridere quando mia madre mi parla della mia inattività, dei suoi presentimenti ( pre-sentimenti e quindi paure ) sul mio futuro da grande. Non si ricorda più com’è bello restare seduti in terrazza a guardare l’acero che perde le sue mani, oppure non si accorge del primo canto del grillo dopo mesi di silenzio. Forse questo suo torpore è la vera inattività.

C’è un tempo per tutto e la mente è una barca che salpa meravigliandosi di ogni riverbero, smeriglio di squama, grigiore di nube.

Poi il nuovo diventa più raro e sembra alla fine di approdare in quella terra che si è sempre conosciuto: se stessi.

Foto: Jack Vettriano, The Road to Nowhere

¿HOTEL SOLITUDINE di Sara Buselli?

2009-11-13T13:40:00.000+01:00

Ma con i polsi secchi
d'autunno
non scorre sangue,
ma sgocciolano
mari.
Con gli occhi verde crudo
d'un imbarazzante geografia
questo paese mi osserva
nella mia camera da letto.

Polonia, 14.10.2009

¿Diddi Bozano?

2009-11-12T15:35:00.000+01:00

¿VENTO D'IDENTITA' di Ilaria Buselli?

2009-11-10T14:06:00.000+01:00

"Vento d'identità"

Ilaria Buselli

penna su carta

2009

¿LA TUA ARTE di Stefania Rubeo?

2009-11-09T11:47:00.002+01:00

Sono Viandanti
coloro che hanno venduto gli occhi alla trasparenza
Ora in testa il suono di uno sbiadire notturno.
Tu unica e gravida speranza nei giorni di riposo
In tremuli solstizi d’avvenute cristianità,
Quando contempli la lingua della redenzione, davanti alla morte.
Il suono delle perdute estensioni, il volto che si fa vecchio per errore,
Le impronte di fiammiferi sui tramonti, e così un pellegrinare di denti
Sui marciapiedi appena asfaltati dal Signore.

E’ frettoloso lo schiaffo sulla guancia lesa da una brochure di tende rosse.
Quei silenziosi che per scelta ora sono muti.

Il poi è solo piscio sui muri.

¿CONTEMPORANEO USO DELL'ARTE, O ARTE CONTEMPORANEA DELL'USO di Marco Pieraccini?

2009-11-08T16:12:00.000+01:00

¿Mostra fotografica "Prima e dopo il Muro" [Roma]?

2009-11-07T17:18:00.001+01:00

Le fotografie che compongono questa mostra raccontano la città di Berlino piegata dopo la guerra, la creazione del Muro, odiosa ferita che spezza in due la città, il dolore per questa mutilazione terribile, la sua caduta e l’esplosione di gioia e di festa che ha accompagnato l’evento e, per finire, la vita quotidiana oggi nella città dove il muro, o quel che ne resta, è diventato il monumento involontario di un passato che non si può dimenticare. A testimoniare questo percorso visivo e storico sono stati chiamati grandi autori di reportage e di fotogiornalismo del nostro tempo. Negli scatti di Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed, Bruno Barbey, Ian Berry, Guy Le Querrec della Magnum Photos, così come attraverso l’obiettivo dei grandi reporter italiani, da Gianni Berengo Gardin a Mauro Galligani, fino alle visioni di Giovanni Chiaramonte e allo sguardo dei giovani autori come Nicola Gnesi e Davide Monteleone e con il contributo della grande agenzia francese Eyedea, si percorre un viaggio a ritroso nel tempo in cui la testimonianza e la visione si compenetrano nella definizione di un dramma, quello della Seconda Guerra Mondiale e della Cortina di Ferro che ha spaccato l’unità culturale e sociale di un popolo e la loro storia comune.

La città simbolo dell’Europa contemporanea, con la sua dolente spaccatura e la sua difficile ricomposizione dal 1989 ad oggi, è narrata così in queste splendide foto che, come in un filo che si snoda scatto dopo scatto, cuciono insieme l’immagine del nostro presente.

INFO

fino al 14 febbraio 2010

presso: Museo di Roma in Trastevere
indirizzo: piazza S. Egidio, 1 b
orario: Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00; 24 e 31 dicembre ore 10.00-14.00. Chiuso lunedì, 25 dicembre e 1 gennaio
La biglietteria chiude un'ora prima
costo: € 5,50 (intero); € 4,00 (ridotto)
Ingresso gratuito per i cittadini italiani e i paesi stranieri con condizioni di reciprocità sotto i 18 anni e sopra i 65 anni
info: tel. 060608 (tutti i giorni ore 10.00 – 20.00)
Web: www.museodiromaintrastevere.it

¿VEGETARIANI SI DIVENTA di Sara Buselli?

2009-11-06T18:09:00.001+01:00

Sull'autobus mattutino che quotidianamente mi porta al lavoro trovo una copia del free press City, venerdì 30 ottobre 2009. Lo sfoglio poco convinta perché generalmente in questo tipo di prodotti editoriali non trovo mai niente che riesca ad interessarmi. Però rimango sorpresa perché un articolo dal titolo accattivante attira la mia attenzione: “L'ambiente si salva a partire dal piatto. Robert Goodland ha dimostrato che a emettere gas serra è soprattutto il bestiame. E che, per salvare il pianeta occorre mangiare meno carne”. Ora, data la mia scelta di essere vegetariana, dato che ho sempre provato simpatia per chi volesse salvare il mondo, dato che ho trovato divertente che una tematica importante come questa fosse collegata a feci e flautolenze, mi sono tuffata nel pensiero di Goodland. D'altra parte come non fidarsi di uno con un cognome così?
Ho scoperto che il buon Goodland è nato in Guyana e ha vissuto in Canada. Per un dottorato di ricerca in Ecologia si è trasferito in Brasile e successivamente ha lavorato alla Banca Mondiale di Washington. Gli è stata conferita una medaglia dall'International Union for Conservation of Nature, ha sposato la violinista ufficiale della Casa Bianca e, soprattutto, ha scritto insieme al ricercatore Jeff Anhang il rapporto “Livestock and Climate change”.
Ecco, l'articolo di Davide Casati, è proprio un'intervista sulle tematiche affrontate in questo studio, dal quale emerge che il 51% delle emissioni mondiali di gas responsabili dell'effetto serra è dovuto al bestiame ed ai prodotti ad esso collegati. La fonte principale di gas serra si ritrova nei 56 miliardi l'anno di animali allevati in tutto il mondo per trarne cibo. Inoltre Goodland e Anhang hanno moltiplicato la superficie di terra necessaria ad ogni animale, il suo respiro e le altre emissioni per il numero degli animali allevati. Il risultato è un'enorme e sbalorditiva quantità di Co2.
Ma fino a qui, niente di particolarmente nuovo.
Il dato interessante che emerge da questo rapporto è che l'aumento della richiesta della carne sul mercato mondiale è dovuto dal condizionamento delle economie emergenti da parte del modello “occidentale” predominante. O meglio, paesi come la Cina e l'India hanno sempre avuto diete alimentari più “ecosostenibili”. Oggi però vengono messe da parte a favore della dieta di tipo “occidentale” a causa del trasferimento del nostro modello culturale su scala mondiale e a causa della diffusione del falso mito che i prodotti animali fanno bene e per questo devono essere distribuiti a livello industriale su tutto il pianeta.
Le abitudini alimentari, aggiungerei come qualsiasi altra forma di tradizione, sono quindi facilmente stravolgibili in pochi anni attraverso l'esportazione di modelli culturali.
Goodland e socio trovano che per migliorare le condizioni del nostro pianeta sia più opportuno promuovere, anche a livello politico, una dieta vegetariana piuttosto che metodi poco invasivi, più costosi e con effetti a lungo termine, come le lampadine a basso consumo. Effettivamente, penso io, sarebbe come dire di voler creare un lago artificiale con un contagocce in platino, piuttosto che con un idrante in ferro.
Questa volta non si tratta di un articolo che finisce, come siamo tristemente abituati dalle cronache dei nostri giorni, dicendo che la scienza e la ricerca non hanno ancora trovato la cura per un nuovo virus. Questa volta ci viene proposta la via per la salvezza del nostro pianeta. Insomma, se la soluzione c'è perché non usarla, perché ci piace il panino con la trippa?
L'autobus è quasi arrivato alla mia fermata. Mi viene da ridere perché penso alle carote e alle zucchine come armi per salvare il mondo. A volte la soluzione dei nostri problemi è proprio semplice, basta riuscire a vederla, e aver voglia di rinunciare a qualcosa.